Anna Pavlova the ballet Les Sylphides. 1909 Valentin Serov (1865-1911)

Descripción del cuadro "Anna Pavlova" de Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov nació y creció en un entorno creativo. Sus padres formaban un famoso tándem musical: su padre, compositor, y su madre, pianista. En su casa se reunía gente de todo tipo de arte. Al notar el interés de su hijo por las bellas artes, su madre lo envió a estudiar a París. Allí, el famoso pintor ruso Ilya Repin se convirtió en el mentor y amigo íntimo de Serov. Más tarde recomendó a Serov que estudiara en San Petersburgo. Sin embargo, no completó sus estudios y se entregó a la libre creatividad. Valentin Alexandrovich pinta cuadros sobre diversos temas. La crítica y los espectadores aceptan favorablemente su obra, que se distingue por su ligereza y ligereza, su relajación y su profunda filosofía.

Mientras enseñaba en la Escuela de Pintura y Arquitectura de Moscú, el artista creó magníficos cuadros e incluso llegó a escribir carteles para producciones teatrales. Valentin Alexandrovich estaba alegremente cerca de las comunidades teatrales y musicales. Esto fue producto del entorno en el que creció e inherente a la época en la que vivió. En aquella época, a finales del siglo XIX, el principal atractivo del arte era difuminar los límites entre sus distintos tipos y formas.

Concebido originalmente no como un cuadro, sino sólo como un boceto para el cartel principal del teatro de S. Diaghilev, el dibujo hizo famoso a Serov y a su artesanía. El cartel representa a la bailarina Anna Pavlova. La grácil bailarina, congelada en el pas sobre un lienzo áspero de profundo y rico tono azul. Su silueta está marcada con tiza, es frágil y se desmorona, como toda la imagen frágil y encantadora de la bailarina. Salvo la cabeza y el rostro, todos los demás detalles de la imagen apenas se perfilan, la figura de la bailarina es ilusoria. Es como una hermosa visión dibujada por sus movimientos inmortales. Los carteles se hicieron de cuerpo entero y crearon una verdadera sensación durante las temporadas rusas en Francia. Se decía que el retrato de Anna Pavlova atraía incluso más discusiones y críticas que la propia bailarina. El cartel dio fama tanto a su autor como a la bailarina, haciéndola famosa más allá de las fronteras del país y otorgándole el título honorífico de "diamante bailarín".

Anna Pavlova era inimitable y se convirtió en un símbolo del ballet ruso de principios del siglo XX. Su fuerza residía en su fragilidad y en su virtuosa interpretación de la danza. Valentin Serov la retrató como una luz, como un lecho de plumas, inmortalizando en su retrato la "silueta de la Edad de Plata", una fusión en el cambio de siglo de los clásicos y el art nouveau. Sin colores brillantes, líneas superfluas ni detalles, el artista creó una imagen inmortal, sofisticada y refinada de la gran bailarina, que incluso ahora parece dispuesta a girar en una llama cálida y juguetona, como una pluma blanca al viento.