Valentin Serov – Artist Konstantin Korovin on the river bank. 1905
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 3 Ответы
у меня нескачиваются картины, почему?
Валентин Серов это что то особое. Измерит ли кто душу художника, поймёт ли ее. Дар дивный в Серове люблю его картину купание коня. А Константина Коровина тоже очень люблю. Я такой позитивной живописи как у Коровина редко встречал. Помоему Серов и Коровин – родственные души. У них несомненно общие ценности. Коровин любил жизнь, цвета, саму живопись. Это как Фёдор Черенков, который просто любил футбол и ему футбол не был мучением. Так вот и Коровин он так любит живопись, что это просто видно и просто смотришь и смотришь и как будто надышатся не можешь.
художник предлагает взглянуть на картину глазами мужчины, изображенного на картине спиной к зрителю. К. А. Коровин не акцентирует наше внимение на чертах лица своего персонажа, но представляет простой русский пейзаж, часть сельско-хозяйственной жизни, знакомой каждому из нас, хотябы визуально. Поэтому данная картина близка каждому из нас.
Водная гладь настраивает на философское осмысление жизни, вероятно, нечто подобное испытывает и мужчина, изображенный на картине. На противоположном берегу озера мы видим поле: каков будет урожай? Как пройдет предстоящая зима для жителей села? На эти и подобные им вопросы можно рассуждать очень долго. А сейчас перед нами осенняя природа: все мирно, тихо, скоро начнуться первые заморозки, и на душу снисходит покой и умиротворение. Все это благодаря мастерству художника, который смог при помощи неярких красок создать атмосферу миросозерцания.
No se puede comentar Por qué?
En el primer plano, una figura solitaria se alza sobre la hierba alta. Vestida con ropa oscura y un gorro que le cubre parcialmente la cabeza, su postura es contemplativa, casi melancólica. No se percibe su rostro, lo cual contribuye a su anonimato y a la sensación de introspección que emana la obra. La figura no interactúa directamente con el entorno; parece absorta en sus propios pensamientos o en la observación del paisaje.
El fondo muestra una extensión ondulada de colinas cubiertas de vegetación, difuminadas por la bruma. Esta lejanía acentúa la sensación de profundidad y contribuye a la atmósfera serena y contemplativa que impregna la composición. La ausencia de detalles precisos en el paisaje sugiere una intención de evocar un estado de ánimo más que de representar una realidad concreta.
La pintura transmite una profunda sensación de soledad y quietud. El uso limitado de colores, la pincelada expresiva y la figura solitaria sugieren una reflexión sobre la naturaleza humana y su relación con el entorno natural. Se intuye una cierta nostalgia o anhelo en la escena, como si el personaje estuviera buscando consuelo o inspiración en la belleza del paisaje. La composición invita a la introspección y a la contemplación de los sentimientos más profundos. El artista parece interesado en capturar no tanto la apariencia visual del lugar, sino la atmósfera emocional que lo rodea.