1943 CafetiКre 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto un conjunto de objetos sobre una superficie plana, pero esta no se presenta de manera realista; más bien, los elementos están fragmentados y reordenados en el espacio pictórico.
El objeto central es inconfundiblemente una cafetera, representada con líneas angulares y colores intensos – azules predominantes que contrastan con pinceladas de rosa, amarillo y blanco. Su forma se descompone en planos geométricos, sugiriendo múltiples puntos de vista simultáneamente. A su alrededor, otros objetos, como una taza o jarra, un recipiente con lo que parecen ser granos o semillas, y fragmentos de cubiertos, se integran en la misma lógica de desconstrucción formal.
La paleta cromática es vibrante y expresiva. Los colores no buscan imitar la realidad, sino transmitir una sensación de energía y tensión. El uso del amarillo, especialmente en el fondo, aporta luminosidad a la escena, aunque esta también está marcada por sombras profundas que acentúan la fragmentación espacial.
El fondo se caracteriza por una estructura de líneas verticales y horizontales, que recuerdan a un entramado urbano o arquitectónico. Esta repetición de patrones crea una sensación de opresión y claustrofobia, en contraste con los objetos más orgánicos del primer plano.
Más allá de la representación literal de una naturaleza muerta, esta obra parece sugerir una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la percepción. La fragmentación de los objetos podría interpretarse como una metáfora de la desintegración o la pérdida, mientras que la yuxtaposición de diferentes perspectivas invita a cuestionar la objetividad de la realidad. El contexto histórico, marcado por la guerra y la incertidumbre, se intuye en esta atmósfera cargada de tensión y melancolía. La disposición aparentemente aleatoria de los elementos podría ser una expresión del caos y la desorientación propios de un período convulso. En definitiva, el autor ha creado una imagen que trasciende lo puramente descriptivo para adentrarse en un terreno más simbólico y emocional.