Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1965 Homme assis (Autoportrait)
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Comentarios: 1 Ответы
полюбому его торкало, когда рисовал
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El artista ha empleado una paleta de colores contrastantes: azules, rojos y blancos predominan, aplicados con pinceladas gruesas y visibles, lo que confiere a la obra una textura palpable y un dinamismo evidente. La cara del hombre está fragmentada en planos geométricos, siguiendo una tradición cubista, pero con una expresividad más contenida y melancólica que las obras de su predecesor. La barba, representada con trazos rápidos y angulosos, acentúa la severidad del rostro.
El atuendo, un jersey rayado horizontalmente en azul y blanco, junto con lo que parece ser una camisa roja debajo, sugiere una sencillez intencionada, quizás una referencia a la clase trabajadora o a una vida austera. Las manos, grandes y expresivas, se encuentran cruzadas sobre el abdomen, adoptando una postura defensiva o de resignación. Los dedos son representados con una crudeza que refuerza esta impresión de vulnerabilidad.
El fondo es un campo difuso de tonos amarillos y blancos, casi como si la luz incidiera de manera desigual sobre la escena. Esta atmósfera brumosa contribuye a aislar aún más al personaje, intensificando su introspección.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de identidad, soledad y el paso del tiempo. La mirada fija y ligeramente descendente del hombre sugiere una reflexión profunda, quizás un cuestionamiento sobre su propia existencia o sobre las circunstancias que le rodean. La fragmentación facial puede interpretarse como una representación de la complejidad interna y la desintegración de la imagen idealizada de uno mismo. El gesto de cruzar los brazos denota una actitud de protección frente a un mundo exterior percibido como hostil o indiferente. En definitiva, se trata de un autorretrato que trasciende la mera apariencia física para adentrarse en el terreno de la introspección psicológica y la exploración emocional.