#29439 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

En esta composición pictórica, observamos una representación de nenúfares, ejecutada con una técnica que sugiere acuarela o un medio similar. El autor ha dispuesto los elementos botánicos en el centro del campo visual, otorgándoles una presencia dominante y central. La floración principal, de tonalidades cálidas que oscilan entre el naranja rojizo y el amarillo dorado, se eleva como punto focal, atrayendo la mirada hacia su delicada estructura pétala.
Las hojas circundantes, de un verde intenso salpicado con matices ocres y amarillentos, exhiben una textura rica y variada, evidenciando una atención meticulosa al detalle en la representación de sus venas y bordes irregulares. Se aprecia también la inclusión de brotes incipientes, que sugieren el ciclo vital continuo de la planta y añaden una dimensión temporal a la escena.
La paleta cromática es relativamente restringida, pero efectiva; los tonos terrosos del fondo beige contrastan con la vivacidad de las hojas y la floración, creando un equilibrio visual agradable. La firma del artista, ubicada en la parte inferior central, se integra discretamente en la composición, sin perturbar la armonía general.
Más allá de una simple representación botánica, esta pintura parece evocar temas relacionados con la belleza efímera, el renacimiento y la conexión entre lo terrenal y lo espiritual. El nenúfar, a menudo asociado con la pureza y la iluminación en diversas culturas orientales, podría sugerir una reflexión sobre la trascendencia y la búsqueda de un estado superior de conciencia. La disposición vertical de los tallos y las hojas, que se elevan hacia la floración, puede interpretarse como una metáfora del crecimiento personal y la superación de obstáculos. La serenidad transmitida por la imagen invita a la contemplación y al recogimiento interior.