Pablo Picasso Period of creation: 1908-1918 – 1908 Composition avec tИte de mort
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
УЗЛЫ РЕИНКАРНАЦИЙ
Магический кристалл в недрах мозга вспыхивает золотисто, подчёркивая определённые грани, и потом наливается красным цветом, и видишь ----
Сквозь мраморную с золотыми узорами арку порта – эту альфу нашего города – входят большие корабли. Белопенные паруса ответствуют рисунку облаков; а мальчишки на ступенях сияющих лестниц замирают в восторге. Город бел, он весь поднимается вверх, к главному храму, чьи массивные колонны погружены в зелёную пену священной рощи; и проходя дорогами Атлантиды ты, житель её, думаешь, что она – навечно.
Но новая грань кристалла отливает синевой – и вот пятиногие быки на вратах Вавилона привычны взору, и базар многоголос и гортанен, гофрированные бороды иссиня-черны; и надо всем Вавилонским миром парит огромный, семиступенчатый зиккурат.
Новый – дымчато-опаловый – цвет кристалла даёт образ ромейского аскета, сгорающего постом и молитвой, а святые со стен базилики глядят так, что глаза их прожигают душу мистической кислотой.
Что дальше? Тропы Тридцатилетней войны – рыцарь с тяжёлым мечом, рыцарь, кричащий – Отходи, Карл, уводи отряд – и крик его оборван пулей, пробившей лобную кость, отобравшей жизнь.
А вот молодой досиза выбритый иезуит проходит белым коридором консистории, тая и лелея надежды – которым не суждено воплотиться.
Кристалл гаснет.
Ты оказываешься в современности.
Или – яркий, интенсивно насыщенный событиями сон перепутал с реальностью?
No se puede comentar Por qué?
En esta composición, el autor presenta un espacio fragmentado y complejo, donde la perspectiva tradicional se desmantela por completo. Se observa una acumulación de objetos que parecen flotar en un vacío ambiguo, definidos por planos angulares y colores intensos. Predominan los tonos ocres, rojizos y marrones, contrastados con áreas de rosa intenso y azules apagados, creando una atmósfera densa y opresiva.
El elemento central es innegablemente el cráneo, representado de manera esquemática y despojado de su contexto natural. Su presencia introduce un tema recurrente en la historia del arte: la memento mori, la reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. No obstante, el cráneo no se presenta como una alegoría melancólica o religiosa; más bien, es integrado a la estructura geométrica general, perdiendo parte de su carga simbólica original para convertirse en un objeto más dentro del conjunto.
Alrededor del cráneo, se distinguen fragmentos de lo que podrían ser instrumentos musicales –una serie de líneas verticales sugieren una partitura o las teclas de un piano– y elementos arquitectónicos abstractos: marcos de cuadros, superficies planas que delimitan espacios indefinidos. Estos objetos no están dispuestos de manera lógica ni reconocible; su función parece ser la de generar una red visual compleja, donde cada elemento se relaciona con los demás a través de líneas, planos y colores.
La disposición de los elementos sugiere una ruptura deliberada con la representación realista. El autor parece interesado en explorar la naturaleza bidimensional del lienzo, desconstruyendo la ilusión de profundidad y presentando múltiples perspectivas simultáneamente. La luz no es uniforme; se proyecta desde diferentes ángulos, acentuando las aristas y creando sombras abruptas que contribuyen a la sensación de inestabilidad y fragmentación.
Subyace una tensión entre el orden geométrico impuesto por la estructura compositiva y el caos implícito en la acumulación desorganizada de objetos. Esta dualidad podría interpretarse como una reflexión sobre la condición humana, atrapada entre la búsqueda de sentido y la conciencia de su propia finitud. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva, desafiando al espectador a reconstruir el significado fragmentado que se le presenta. Se intuye una crítica implícita a las convenciones artísticas tradicionales, buscando nuevas formas de expresión que reflejen la complejidad del mundo moderno.