Boys (playing boys). 1911 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Boys (playing boys). 1911
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Comentarios: 4 Ответы
надо же быть таким извращенцем!!!
Почему для вас оголённые тела = извращенство? Художник нарисовал обычную жизнь мальчуганов того времени, для которых это всё просто ребячество и только, без каких-либо подтекстов.
En realidad, la pintura es una obra maestra y bastante trágica.
A primera vista, si no se piensa en el significado y la puesta en escena de la trama, y sin prestar atención al año, simplemente dos niños de unos 12 años están jugando o realizando alguna actividad deportiva. Es la vida cotidiana de los niños de todas las épocas, tanto entonces como ahora.
Pero luego viene a la mente una asociación más profunda: en la mano de uno de ellos hay algo, y el espectador intenta entender qué es. Surge la alegoría de Caín y Abel, y otras cosas arquetípicas sobre las que no entraré en detalles aquí.
El niño de la derecha parece protegerse de un golpe, defendiéndose de un ataque, mientras que el más claro y delgado a la vez lo ataca y, al mismo tiempo, como si lo contuviera para que no se caiga. Pero observando los detalles, se ve que su mano está cerrada en un puño.
La idea es que el espectador intenta resolver un enigma: ¿están jugando niños o realmente intentan matar a alguien, o algo más? Comienza a analizar las posturas de los niños y nota que los pies del niño rizado y moreno están en un plano diferente, como si estuviera empujando y cayendo al mismo tiempo. Y en las manos del niño rubio hay un trozo de tierra, y la forma misma de la tierra sobre la que están es similar, digamos, a un dibujo de la Tierra en los mapas.
Se trata de la conquista del Polo Sur por Amundsen y Scott. No es casualidad que el niño moreno sea físicamente más desarrollado, al menos sus piernas.
Quizás la idea también es que, al intentar resolver el significado, el espectador intente, por ejemplo, ponerse en esas posturas: requiere una carga bastante alta para los músculos, además, la intensidad de la tensión se muestra en rojo en el cuerpo.
Es decir, no hay absolutamente nada de relajación, miren sus rostros: el rostro del niño rubio es como el rostro de *La Madre Patria llama*, este no es el rostro de un niño.
En general, el artista muestra la naturaleza futurista del ser humano: dos niños desnudos en un diálogo intenso entre ellos se elevan por encima del planeta y, se podría decir, del cosmos.
Y una trama ligeramente ambigua y contradictoria, como una historia trágica de viajeros, especialmente si el espectador conoce los detalles, la suciedad y las acusaciones de otras expediciones similares, como el canibalismo y el contagio de los nativos, no es elegida al azar. Luego puede venir a la mente, por ejemplo, *Dos capitanes*.
También se puede ver en esto algo que recuerda al *yin y yang*: la pureza de las aspiraciones de los grandes exploradores siempre se mezcla con el aspecto material de la vida, como la necesidad de ceder ante otros para obtener fondos y recursos para llevar a cabo sus ambiciones absolutamente puras e inocentes. El aspecto material del logro y el cuidado de él prevalecen sobre lo principal: la felicidad y el valor en la unidad de las nobles aspiraciones hacia un objetivo y el proceso mismo de tensión. La grandeza del proceso y la tensión no deben ser empañadas por la vileza. Si estos niños estuvieran constantemente inmersos en preocupaciones materiales, no podrían esforzarse tanto por algún objetivo.
*Голый результат есть труп*, оставивший позади себя устремления и становление, и больше никому не интересны будут ни сомнения, ни возвышающие над обывательской бытовухой желания.
*Ибо суть дела исчерпывается не своей целью, а своим осуществлением*
Мальчиков интересует процесс, а не результат, преодоление трудностей, принятие решений, а не вечный статичный статус. В этих позах почти все мышцы тела напряжены, художник хотел показать саму суть – напряжение, борьбу. У них ничего нет, кроме руки друга, единственной что удерживает его от падения, а у второго нет ничего кроме кусочка земли в руке
(Которую он тоже сжимает с такой максимальной силой, что видно как сильно вздулась, напряглась часть ладони, попробуйте сами так сделать и поймёте о чем я говорю)
Достижение, чудо – в самом процессе.
Мне лично это почему-то напоминает ещё о Букрееве и Фишере.
Конкуренция и желание быть первым, обладать хотя бы этим, приводит к безумию и одержимости.
Когда мальчик высказывает свои волшебные желания, он тоже как бы становится голым – риск мечты быть растоптанной, смешанной с грязью, смешаться с грязью материального.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta a dos figuras masculinas jóvenes en un entorno simplificado y descontextualizado. Se observa una marcada asimetría en la composición: un muchacho se encuentra de pie, con el cuerpo tenso y los brazos extendidos en un gesto que sugiere agresión o defensa; el otro está arrodillado, cubriéndose la cabeza con las manos, adoptando una postura vulnerable y retraída.
La paleta cromática es intensa y poco naturalista. Los cuerpos están representados en tonos anaranjados vibrantes, casi incandescentes, lo que les confiere un aspecto irreal y enfatiza su presencia física. El fondo se compone de un azul profundo y uniforme, con una zona verde ondulada que podría interpretarse como tierra o hierba, aunque carece de detalles descriptivos.
La ausencia de elementos narrativos concretos –ropa, objetos, paisaje reconocible– concentra la atención en la interacción entre los dos personajes. La tensión muscular del muchacho erguido y la actitud defensiva del otro sugieren un conflicto físico, posiblemente una pelea o agresión. Sin embargo, la desnudez de las figuras introduce ambigüedad: se aleja de una representación literal de un enfrentamiento infantil y apunta a una dimensión más simbólica.
La simplificación formal de los cuerpos, con contornos marcados y volúmenes exagerados, recuerda a ciertas corrientes expresionistas. Esta distorsión podría interpretarse como una manifestación de emociones intensas –ira, miedo, dolor– o como una exploración de la fragilidad y vulnerabilidad del cuerpo humano.
La posición de las figuras, el contraste cromático y la ausencia de contexto sugieren un enfrentamiento primario, quizás relacionado con temas universales como la lucha por el poder, la violencia, la dominación y la sumisión. La obra no ofrece una resolución clara al conflicto; más bien, invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las dinámicas interpersonales. El gesto de cubrirse la cabeza podría simbolizar tanto un intento de protegerse físicamente como una forma de evadir o negar la realidad del enfrentamiento.