The Broken Column (2) Frida Kahlo (1907-1954)

Descripción del cuadro de Frida Kahlo "La columna rota"

El autorretrato fue pintado por Frida Kahlo mientras se recuperaba de un accidente. Su salud se deterioró notablemente en 1944. Un dolor insoportable en la columna la obligó a llevar un corsé de acero. Obligada a soportar el dolor corporal y mental de la soledad, encontró la fuerza para pintar. Por eso su autorretrato es tan diferente de sus otras obras. A Frida le encantaba aplicar un derroche de color a su obra, que está ausente en este autorretrato.

Representa a una Frida demacrada, indefensa, pero valiente y resistente. La imagen describe plenamente su estado en el momento de la pintura. El cuerpo de la indefensa, frágil y dolorida chica está encorsetado. La heroína semidesnuda, de pie en el desierto con un cielo tormentoso sobre ella. La falta de vida de la naturaleza representada refleja la soledad y la impotencia. La tierra se rompe en huecos oscuros, cuyos contornos son similares a una fractura en el cuerpo.

La línea de fractura en el cuerpo revela una vista de una columna jónica que se desmorona. Esta estructura tan frágil se mantiene unida por un corsé. Observando el cuadro, parece que sólo estas correas blancas del corsé mantienen unida la columna. El cuadro es especialmente dramático por los elementos iconográficos: la tela blanca que envuelve sus muslos como el sudario de Cristo, y los numerosos clavos incrustados por todo el cuerpo y el rostro de la heroína, que recuerdan el tormento de San Sebastián. Estos elementos aumentan la expresividad del cuadro y transmiten al espectador la tragedia del tema.

Las lágrimas fluyen por las mejillas de la heroína. A Kahlo no le caracterizaba la desesperación, por lo que trataba con ironía lo que le ocurría. El autorretrato tiene un mensaje secreto para el espectador. En las pupilas del personaje pueden verse pequeñas palomas blancas, que simbolizan la paz y la esperanza.