img716 Edvard Munch (1863-1944)

Descripción del cuadro de Edvard Munch Autorretrato con una botella de vino

Y aquí está Munch frente a nosotros. Sí, sí. Se trata del mismo artista que nos pintó El grito, que se ha convertido en la obra maestra más robada y no hay seguridad que pueda guardar este lienzo entre las paredes de ningún museo, ni siquiera una caja fuerte. "El Grito" ha sido robado en todas partes e incluso falsificado y sólo gracias a la vigilancia de los expertos se encontró la falsificación a tiempo para salvar el original.

El cuadro del lienzo es el mismo Munch. Míralo de cerca, está frunciendo el ceño y probablemente esté esperando su almuerzo. En algún lugar de la distancia hay camareros que se toman su tiempo para servirle, y él está esperando. Y otra persona también está sentada en un rincón, esperando que le tomen el pedido.

Munch no se retrató con el ceño fruncido, sino con cansancio. Había pasado demasiado tiempo y se había establecido como el artista del que todo el mundo hablaba. Se ha hablado de él, pero precisamente por los escándalos que rodean a sus cuadros. El mismo "Grito" indignó a algunos críticos y echaron espumarajos por la boca de que no pertenecía a la Academia de Bellas Artes, pero él no lo buscó especialmente.

Básicamente sólo quería una cosa: el reconocimiento de su capacidad creativa y la oportunidad de ganar dinero para la familia. En principio, aspiraciones normales. Pero como pecado, al público no le importaba mucho, y a menudo escuchaba la opinión de los críticos, lo que no gustaba a los artistas, y tampoco a Munch.

El autorretrato era superficial. Sólo marcó los rasgos de su rostro y no pintó los detalles. Lo principal en este autorretrato son los ojos y las manos. Estos últimos están doblados en su regazo y ligeramente apretados. Esto no es desesperación, es paciencia. Espera pacientemente a que le sirvan la cena, el vino ya se lo ha bebido.

El fondo también es muy esquemático: hileras de mesas con manteles blancos, paredes y ventanas de colores. Y los rostros de las figuras del fondo no son visibles en absoluto. Por eso, al concentrar toda su atención en sí mismo, no pinta el entorno con detalle. Y este es quizás el autorretrato más preciso y fiel del artista.