Ninth Wave Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – Ninth Wave
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/1016087178/N/713080393/
Descargar a tamaño completo: 5815×3840 px (1,8 Mb)
Pintor: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Navegación del álbum:
Comentarios: 56 Ответы
великолепная картина, только почему то нельзя скачать.
Виктор, под каждой картиной есть ссылка на полную версию: «Скачать полный размер: 5815 x 3840 px (1,8 Mb)», кликайте в разрешение и спокойно сохраняйте себе на компьютер.
картина потрясающая! в русском музее она тоже есть, где оригинал??
Согласна с Ксюшей, картина потрясающая! Удивительная передача света!
Огромное СПАСИБО создателям сайта!
PROSTO SUPER!!!
Здорово! Видела картину в эрмитаже. Чувствуешь силу, мощь... и неизбежность...
Интересно, зачем понадобилось перетаскивать эту картину из Русского музея в Эрмитаж?
Дядя Леш, в папке с высоким разрешением есть несколько картин не из Эрмитажа. Они как бы в гостях. ;)
Так рисовать море может только великий человек! По-моему, больше никто так не рисует, как Иван Айвазовский! Всегда замирает дух, видя Девятый вал!
Айвазовский великолепен! Здесь хочется отметить и работу фотографа-ЗАМЕЧАТЕЛьНО! Спасибо Вам!
Высказывать свое мнение о том, от чего у нормального человека кровь в жилах останавливается и дышать на мгновение перестаёш удел того кто подобное смог бы создать.
точно
kaptiha haxoditcj v pycckom myzee a he v irmitaze
aleksei, да в этом разделе есть картины из других музеев, они временно в гостях.
часто в жизни бывают трудности и тогда я всё время твержу себе : – вот настиг девятый вал, вспоминая тот кружочек солнца на этой картине к которому тянутся надежды этих обездоленных людей. И выход из трудных ситуаций находиться потому что всегда стремлюсь к солнцу. А то что человек своими руками создал эту картину до сих пор не вериться. Глубокая мысль.
Картина Девятый вал восхитила еще ранее в Феодосии в музее Айвазовского. Не верилось, что это рукотворно. Даже заглядывали за картину чтобы убедиться, что это не подсветка, а дело в таланте художника. Спасибо за возможность воскресить эти прекрасные ощущения. 20.12.2010
картина прекрасна
это из руского музея картина. эрмитаж-это европейская. а не русская живопись... а девятй вал Айвазовский написал ее за 3 часа... так рассказывала гид
Великолепно!
Не повторимое исскуство
Слов нет... настолько красиво. Мечтаю увидеть её собственными глазами и в полном размере
Еще в детстве, меня восхищала эта картина. В моем доме была репродукция на холсте в хорошем качестве и я могла смотреть на нее часами...
Очень бы хотелось увидеть ее, как и многие другие произведения замечательного художника.
Огромное спасибо за возможность скачать картины этого великого художника в высоком разрешении!!!
С прискорбием вынужден отметить, что мой хвалебный отзыв от 10.04. был слишком поспешен. Из более чем 500 представленных здесь картин Айвазовского в более-менее приличном качестве всего штук несколько. В основном же это сканы ужасного качества да еще и в микроскопическом разрешении. :(
В оригинале она очень завораживает.... невозможно оторваться..)
это сила
Слов нет, да и не к чему-всё понятно и так. А оригинал находится в музее Ивана Айвазовского в городе Феодосии, т. е. в Крыму.
Сколько бы другие работы не стояли, как бы не относились к академической живописи, но в настоящее время это верх совершенства!!!
Кто не согласен-пусть сделает лучше...
Красивая глазурь морских волн с воздушной пеной отражает солнечные блики, окутанное солнце облаками создает ощущение покоя и гармонии с природой
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001 ...
Вот список произведений Национальной картинной галереи имени И. К. Айвазовского:
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001
Где в этом списке Девятый вал????
Необразованность поражает!!!
В Русском музее, как и в Третьяковской галереи хранятся только оригиналы!!!
Ещё искать Девятый вал в Эрмитаже – это верх дикости!
Кстати, существуют так же авторские повторения, например 3 картины Репина Запорожские казаки...., около 10 или более повторений Лунной ночи на Днепре Куинджи, два Московских дворика Поленова и т.д. (Авторские повторения – это когда один и тот же художник пишет несколько вариантов).
Но оригинал Девятого вала только в Русском.
смотришь как на икону. хороша картина. велик талант художника
Круто... Я когда смотрю на его картины не могу оторваться... Просто нереальная красот... А главное настроение и что-то неземное...
Pleby
Страдание и отчаяние людей перед стихией. Правильно оценить эту картину может тот, кто сам испытал силь ный шторм
Слов нет! Да и к чему они! Понятно всё и так!
С детства любимая картина! Когда увидела это грандиозное полотно в Русском музее, пол часа сидела перед ним!.. Не могла оторвать глаз... Какое буйство стихии!.. Потрясающе! Настолько прониклась, что услышала шум бушующего моря... рокот волн... крики и стоны потерпевших кораблекрушение... ощутила соль морской воды на губах... почувствовала весь ужас происходящего!.. Прошло уже много лет, но когда вижу репродукцию или вспоминаю – холодок по спине!..
http://museum-finearts.odessa.ua/foto/110-devyatyj-val-1850.html Очень впечатляет.
Картина грандиозная. Слов нету. Великий художник. Но вот я видела много картин про море, но эта ни с чем не сравнимая. Но а если сказать что до реальности сюжета, то это сплошная импровизация. В природе такого не встретишь.
очень красиво и очень страшно. все реалистично. наши дети сказали бы, что почти 3-dэшно. это не яйца на блюде без блюда (или без яиц?!) малевича.
прошу прощения. у с. дали
Без-слов!
Виктор прав (см. 1) – скачать в заявленном разрешении не удаётся. Скачивается в размере 486 Кб, а заявляют 1,8 Мб. И, вообще, это просто издевательство над искусством. Разве можно смотреть шедевры в таком разрешении? Они должны "весить" минимум 6 – 8 Мб, тогда и можно наслаждаться. А так только "понятие" можно поиметь.
Александр, без поддержки кук картины в полном разрешении здесь не скачать.
Альбине. Что значит импровизация и в природе такого не встретишь. Это вы про шторм? Так бывает и намного сильнее. Когда все море покрыто пеной. Видимость нулевая. А на картине, я так понял, что все уже заканчивается. Даже солнце (надежда) появилось.
Ну, хвалить картину – это даже неприлично. Картина имеет заслуженную мировую известность. А я благодарен работникам сайта, что в этом альбоме после названия картины стоит год написания и указано местонахождение (я полагаю – оригинала).
Отлично выполненное полотно. И хотя таких волн не бывает (слишком они напоминают лубок), но ощущение происходящего завораживает. Есть технические неточности: платок в руках, если это платок, под действием ветра должен был бы физически изображен по-другому, вода, изображенная стекающей с мачт, выглядит статичной и не вписывающейся в общую композицию бури, но это мелочи на фоне грандиозного шторма и не портят общего впечатления от произведения искусства. А это именно искусство написать такую картину – мы все рукоплещем Айвазовскому!
На мой взгляд зал Айвазовского И. в русском музее самый шикарный.
супер
В доме у бабушки который сгорел в 80х висела эта картина воспоминания с детства.
Одна из самых грандиозных картин, которую я видела за всю свою жизнь. Очень хочется увидеть её в живую.
Пятьдесят лет назад (в детстве) я видела картину Айвазовского Девятый вал в Феодосии. Как заходили в музей она была перед глазами.
Картина очень хороша красива
Бесподобно
El año 2017 está lleno de fechas importantes. Pero en nuestro artículo, nos centraremos solo en una, ¡pero en un personaje muy especial!
Cuántas rarezas e incongruencias, paradojas y misterios hay en la vida. Por ejemplo, ¡en Armenia no hay, ni ha habido nunca, mar! Y, sin embargo, ocurrió que el pintor ruso más famoso, originario de Armenia, era un artista marino... Quizás ya se hayan dado cuenta de que estamos hablando de Aivazovski. Pero, en realidad, por su origen, él no es Ivan, sino Hovannes Aivazian.
El futuro gran pintor nació y esto, por supuesto, es muy simbólico, en la famosa ciudad a orillas del Mar Negro, en Feodosia, en 1817. No cabe duda de que el lugar de nacimiento jugó un papel enorme en que Aivazovski se convirtiera en un gran artista marino.
En la historia de la pintura rusa, hubo otros artistas que pintaron cuadros con temática marina. Hay muchos: Nikolai Arceulov y Alexei Hansen, Ivan Grabovsky y Mikhail Tkachenko, así como muchos otros, pero a ninguno de ellos le estaba destinado estar al mismo nivel que el hijo de Georgy Aivazian...
El mar era una llamada atractiva y, al mismo tiempo, un destino para él. Todos los principales hitos de su carrera como artista están relacionados con él, y al mismo tiempo, casi lo destruye cuando, durante un viaje marítimo por Europa en la década de 1840, el barco con el ya famoso pintor estuvo a punto de naufragar en las aguas del Golfo de Vizcaya... Toda la prensa europea se apresuró a informar sobre su muerte.
Pero primero vinieron los estudios marinos juveniles pintados en su tierra natal, Crimea. Luego, años de estudio en la famosa Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Era el año 1833... Y poco después, llegaron los primeros reconocimientos y premios para el aún poco conocido pintor. Estos son algunos de los más importantes:
- Medalla de plata por los paisajes Vista a la orilla y Estudio del aire en el mar – 1835.
- Gran medalla de oro por la pintura Calma – 1837.
- Medalla de oro del Papa Gregorio XVI por la pintura con tema bíblico Caos – principios de la década de 1840 del siglo XIX.
- Medalla de oro de la Academia de Bellas Artes de París – también en la década de 1840.
A mediados del siglo XIX, nuestro ilustre artista ya era miembro de muchas academias europeas: Roma y Florencia, París y Ámsterdam.
Sus obras inmortalizadas han sido añadidas para siempre al tesoro de la pintura mundial: El noveno golpe, Noche de luna en el Bósforo, Arcoíris y Púshkin a orillas del Mar Negro.
La obra maestra del maestro, El novenario, fue creada en 1850. Pero incluso ahora sigue asombrando a los espectadores con su poder: la inmensa tormenta marina y un rayo de luz, como un rayo de esperanza, para el pequeño grupo de valientes que luchan por sobrevivir en una frágil balsa...
Es sorprendente también el hecho de que durante su vida creativa, el pintor creó alrededor de seis mil cuadros.
Sus famosos contemporáneos le dedicaron muchas líneas entusiastas, afirmando que este artista representa un fenómeno verdaderamente mundial.
El 29 de julio de 1817, al mejor artista marino de nuestra Patria se cumplen 200 años.
Al contemplar su El novenario inmortal en el Museo Ruso, se siente toda la fuerza y la grandeza del espíritu ruso.
Я очень люблю море и все, что с ним связано. В частности меня привлекает творчество известных художников-маринистов. Самым любимым из них является Айвазовский. Его картина «Девятый вал» – самый настоящий шедевр, я считаю.
Когда я ее первый раз увидела, честно признаюсь, была поражена тем, насколько она масштабна и в то же время трагична. Айвазовскому удалось точно передать силу разбушевавшегося моря, и показать, насколько сильна эта грозная стихия. Художник словно доказывает, что для волн нет никаких преград, он показывает их в устрашающем и завораживающем виде.
Сквозь тяжелый занавес туч виднеется светлое солнышко, якобы выступающее в роли надежды. Оно оживляет картину и добавляет в нее романтическую нотку. Ощущается некая грандиозность, когда смотришь на неповторимое огненное зарево. У меня дух захватывает, когда я внимательно всматриваюсь в эту работу Айвазовского. Картина производит незабываемое и сильное впечатление благодаря некоторым, возможно, даже несуществующим элементам. Но это художник, и он так видит, и так хочет показать нам. Это главное отличие картины от фотоснимков. Очень хочется побывать в Феодосии в галерее, названной в честь этого талантливого человека.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena marítima dominada por un mar embravecido bajo un cielo turbulento y crepuscular. El elemento central es una enorme ola, posiblemente la novena, que se alza amenazante sobre un grupo de personas aferradas a restos de naufragio. La luz del sol, o quizás el reflejo de un incendio lejano, irradia desde el horizonte, bañando las olas con tonos dorados y anaranjados que contrastan fuertemente con los oscuros verdes y azules profundos del agua.
El autor ha representado la fuerza implacable de la naturaleza en su máxima expresión. Las olas no son meras formas acuáticas; parecen criaturas vivientes, listas para engullir a las figuras diminutas que luchan por sobrevivir. La composición enfatiza la vulnerabilidad humana frente a la inmensidad del océano y el cielo. Los restos del naufragio, fragmentados y dispersos, sugieren una batalla perdida contra los elementos.
Se observa un grupo de personas en primer plano, aparentemente aferradas a maderas flotantes. Sus figuras son pequeñas y desdibujadas, lo que acentúa su insignificancia ante la magnitud de la catástrofe. La postura de las figuras denota desesperación y lucha por mantenerse a flote.
La paleta cromática, con sus intensos contrastes entre luz y sombra, contribuye a crear una atmósfera dramática y opresiva. El cielo, cargado de nubes oscuras y rojizas, presagia un futuro incierto y posiblemente trágico. La luz dorada podría interpretarse como un último rayo de esperanza o, por el contrario, como la promesa de un final inminente.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas universales como la fragilidad de la vida, la lucha contra la adversidad, la impotencia del ser humano ante las fuerzas naturales y la inevitabilidad del destino. La escena evoca una sensación de soledad, desesperación y la confrontación con los límites de la existencia. Existe un fuerte simbolismo en la representación de la ola como una fuerza destructiva e imparable, que puede interpretarse como una metáfora de los desafíos y tragedias que enfrentamos a lo largo de la vida.