Gris Landscape at Ceret, 1913, 92x60 cm, Moderna Museet, Sto Juan Gris (1887-1927)

Aquí se observa un paisaje fragmentado, construido a partir de una serie de planos geométricos que se superponen y yuxtaponen sin una perspectiva tradicional. La composición se divide en zonas de color intenso: predominan los tonos ocres, amarillos, rosas y verdes, aunque también se perciben azules y rojos más sutiles. Estos colores no parecen representar la realidad natural de manera mimética, sino que funcionan como elementos expresivos autónomos, contribuyendo a una atmósfera emocional particular.
El autor ha dispuesto una serie de formas que sugieren elementos reconocibles del entorno rural: colinas onduladas, árboles estilizados, un conjunto arquitectónico con tejados rojizos y lo que podría ser una vivienda o granero. Sin embargo, estos elementos no están integrados en una unidad coherente; más bien, se presentan como fragmentos desconectados, descontextualizados de su entorno original. La arquitectura, especialmente, parece estar insertada de manera forzada dentro del paisaje, generando una sensación de extrañeza y dislocación.
El uso de la línea es fundamental en esta obra. Líneas rectas y angulares delimitan los planos de color, acentuando la fragmentación espacial. Estas líneas no solo definen las formas, sino que también crean una red de tensiones visuales que guían la mirada del espectador a través de la superficie pictórica. La ausencia de sombras o luces convencionales contribuye a esta sensación de bidimensionalidad y desmaterialización del espacio.
Subyace en este trabajo una reflexión sobre la percepción y la representación. El artista parece cuestionar la posibilidad de capturar la realidad de manera objetiva, proponiendo en cambio una visión subjetiva y fragmentada del mundo. La ruptura con la perspectiva tradicional y la simplificación de las formas sugieren una búsqueda de nuevas maneras de expresar la experiencia humana frente al paisaje. La sensación general es de inestabilidad y ambigüedad; el espectador se enfrenta a un entorno que no puede ser fácilmente interpretado o comprendido, invitándolo a cuestionar sus propias percepciones y expectativas. La paleta cromática vibrante, aun con su aparente desorden, sugiere una energía latente, una vitalidad contenida bajo la superficie fragmentada del paisaje.