Rubens Peter Paul (1577 Siegen – 1640 Antwerp) and Brueghel Jan I (Velvet) (1568 Brussels – 1625 Antwerp) – Return from the war (127x163 cm) 1610-12 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de considerable complejidad y dinamismo, dominada por una atmósfera cargada de simbolismo y contrastes. La escena transcurre en un espacio arquitectónico ambiguo, posiblemente un patio fortificado o una ruina monumental, que sirve como telón de fondo para el encuentro central.
En primer plano, un hombre ataviado con armadura romana, portando un lanza, se encuentra frente a una figura femenina de belleza idealizada y apariencia celestial. Ella levanta la mano hacia él en un gesto ambiguo; parece tanto ofrecerle consuelo como buscar su atención. Rodeándolos, un grupo de querubines, representados con gran delicadeza y naturalismo, observan la escena con expresiones que oscilan entre la curiosidad y el júbilo.
El suelo está literalmente cubierto por una profusa acumulación de objetos bélicos: cascos, espadas, escudos, mosquetes, e incluso un cañón a la izquierda. Esta abundancia de armamento no solo sugiere un contexto de conflicto reciente, sino que también crea una barrera visual entre los personajes centrales y el espectador, enfatizando su aislamiento en este momento íntimo. La disposición aparentemente aleatoria de estos objetos contribuye a una sensación de desorden y caos, contrastando con la serenidad aparente de las figuras principales.
En la parte posterior del patio, se vislumbra un grupo de personas reunidas alrededor de lo que parece ser una puerta o arco triunfal. Esta escena secundaria introduce una nota de celebración y bienvenida, sugiriendo el regreso del guerrero a su hogar y al seno de sus seres queridos. La luz que ilumina esta zona es más clara y brillante, reforzando la idea de un futuro esperanzador tras los horrores de la guerra.
La paleta cromática es rica y vibrante, con predominio de tonos cálidos como el rojo, el dorado y el ocre, que contribuyen a crear una atmósfera de opulencia y dramatismo. El uso del claroscuro acentúa las formas y los volúmenes, dotando a la escena de un fuerte impacto visual.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas universales como el amor, la guerra, la paz y la redención. La presencia de los querubines sugiere una intervención divina en los asuntos humanos, mientras que la yuxtaposición de elementos bélicos y símbolos de belleza y armonía plantea interrogantes sobre la naturaleza del conflicto y su impacto en la condición humana. El contraste entre el guerrero, marcado por la experiencia de la batalla, y la figura femenina, encarnación de la pureza y la esperanza, podría interpretarse como una alegoría del tránsito del hombre desde la oscuridad hacia la luz, desde la violencia hacia la reconciliación. La pintura invita a la reflexión sobre los ciclos de la historia y la eterna búsqueda de la paz.