Sirin and Alkonost. Song of joy and sadness Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Vasnetsov – Sirin and Alkonost. Song of joy and sadness
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Pintor: Viktor Vasnetsov
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La obra de V. M. Vasnetsov incluye cuentos de hadas, bylinas, mitos y temas históricos y folclóricos. El artista también se refiere con frecuencia a antiguos temas paganos eslavos. El famoso cuadro "Canción de alegría y dolor", terminado en 1896, no es una excepción. En el centro del cuadro hay un árbol con dos medias aves, el Alkonost y el Sirin, posadas en sus ramas. El primer pájaro promete el paraíso en algún momento del futuro.
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Descripción del cuadro de Victor Vasnetsov "Canción de alegría y dolor" (Sirin y Alkonost)
La obra de V. M. Vasnetsov incluye cuentos de hadas, bylinas, mitos y temas históricos y folclóricos. El artista también se refiere con frecuencia a antiguos temas paganos eslavos. El famoso cuadro "Canción de alegría y dolor", terminado en 1896, no es una excepción.
En el centro del cuadro hay un árbol con dos medias aves, el Alkonost y el Sirin, posadas en sus ramas. El primer pájaro promete el paraíso en algún momento del futuro. El segundo canta que el paraíso ya ha sido y se ha perdido. Su representación como medio pájaro es tradicional. Vasnetsov permitió una desviación del mito: según la leyenda, Alkonost y Sirin eran monopáusicos. En el artista tienen las cabezas de hermosas chicas con coronas.
El pájaro Alkonost espera un futuro paraíso. Tiene una sonrisa en la cara, alas multicolores representadas en colores claros. Una leyenda dice que el canto de este medio pájaro reconforta a los afligidos. Otra leyenda dice que su canto es tan bello que quien lo escucha se olvida de todo. El artista logró transmitir el estado de ánimo del pájaro: Alkonost no se siente a sí misma cuando canta.
Cyrene está encadenada por la pena. Si el Alkonost se revela, Sirine agacha la cabeza. El plumaje se representa en colores oscuros. El dolor del pájaro se acentúa aún más por los moretones bajo sus ojos. Se cree que el canto del pájaro Syrin trae el olvido y la muerte.
El contraste se acentúa con el fondo. Los pájaros están sentados en diferentes ramas del mismo árbol. Las hojas junto al pájaro Sirin están ennegrecidas y arrugadas, quedan muy pocas hojas.
Alrededor del árbol Alkonost las hojas están en plena floración, como si celebraran la vida y el paraíso que se avecina.
El óleo sobre lienzo es la exposición permanente de la Galería Estatal Tretyakov. Es una de las obras más famosas del artista. En 1899, el joven poeta simbolista Blok le dedicó uno de sus poemas.
Comentarios: 2 Ответы
Картины из детства
Очень интересная картина
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La obra presenta dos figuras femeninas aladas, ubicadas en un denso follaje arbóreo. Ambas entidades comparten rasgos humanos en sus rostros y torsos superiores, pero se distinguen radicalmente por su plumaje: una exhibe plumas oscuras, casi negras, mientras que la otra luce un blanco inmaculado con toques plateados. Ambas portan coronas doradas, sugiriendo un estatus real o divino.
La figura de la izquierda inclina la cabeza hacia abajo, con una expresión melancólica y ojos cerrados; su postura general transmite abatimiento y quizás dolor. La derecha, en contraste, eleva el rostro al cielo, con los labios entreabiertos como si entonara un canto. Su mirada es dirigida hacia arriba, denotando esperanza o éxtasis.
El fondo, compuesto por una maraña de hojas y ramas, se difumina en tonos ocres y verdes oscuros, creando una atmósfera opresiva y misteriosa. La luz parece provenir de una fuente indeterminada, iluminando selectivamente a las figuras y acentuando el contraste entre ellas.
La composición sugiere una dualidad fundamental: la alegría contra la tristeza, la esperanza frente a la desesperación, o quizás la vida y la muerte. El uso del color refuerza esta dicotomía; el negro simboliza lo lúgubre, el duelo, mientras que el blanco evoca pureza, luz y redención. La presencia de las coronas podría aludir a un poder inherente en ambas entidades, pero también a una carga o destino inevitable.
La densa vegetación circundante puede interpretarse como un símbolo del mundo natural, un espacio donde estas figuras mitológicas habitan y ejercen su influencia. El canto de la figura blanca parece resonar en el silencio sombrío que rodea a la otra, insinuando una posible armonía o conflicto entre ambas fuerzas opuestas. La obra no ofrece una narrativa clara, sino más bien una evocación poética de emociones universales y arquetipos simbólicos.