The Kiss Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – The Kiss
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Pintor: Gustav Klimt
Ubicación: Galerie Belvedere, Wien.
La obra de arte de Klimt, titulada El beso, no sólo es el mejor cuadro de todas las obras de este pintor, sino que también es un cuadro significativo y único que se creó en el siglo XX. El centenario del cuadro es la ocasión perfecta para reflexionar sobre lo que puede darnos a nosotros, la posteridad, el derecho a otorgar a la obra de arte en este aniversario una declaración definitiva: sí, se trata de una obra que se ha ganado con razón el título de verdadera obra maestra entre tantas obras de arte igualmente interesantes y famosas de todo el mundo. Cuando Klimt pintó esta obra a la edad de cuarenta y seis años, era bastante maduro, vigoroso y al mismo tiempo tenía éxito entre un gran número de pintores de talento.
Descripción del cuadro El beso de Gustav Klimt
La obra de arte de Klimt, titulada El beso, no sólo es el mejor cuadro de todas las obras de este pintor, sino que también es un cuadro significativo y único que se creó en el siglo XX.
El centenario del cuadro es la ocasión perfecta para reflexionar sobre lo que puede darnos a nosotros, la posteridad, el derecho a otorgar a la obra de arte en este aniversario una declaración definitiva: sí, se trata de una obra que se ha ganado con razón el título de verdadera obra maestra entre tantas obras de arte igualmente interesantes y famosas de todo el mundo.
Cuando Klimt pintó esta obra a la edad de cuarenta y seis años, era bastante maduro, vigoroso y al mismo tiempo tenía éxito entre un gran número de pintores de talento. Esta obra es un trabajo muy reconocible y distintivo para el artista. Quizá sea imposible encontrar en esta obra motivos que no se encuentren en las obras anteriores del pintor.
La representación de los prados llenos de pequeñas flores resulta familiar en sus paisajes anteriores. La representación de una cabeza casi idéntica a la de El beso, una cabeza femenina inclinada con los ojos cerrados, puede verse en Las tres edades de la mujer.
Toda la característica clave de El beso está lejos de ser una novedad, sino la presencia de una coordinación armoniosa de cada motivo, llevada a una perfección plástica y semántica que acentúa el más alto grado de claridad y plenitud.
Sobre todo, el espectador queda asombrado por el brillo del oro. La presencia de las gotas de oro del fondo y de la hoja de oro, el pan de oro y el tallo ocupa cerca del setenta por ciento de toda la superficie de esta composición, que es fenomenal y mundialmente conocida.
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Comentarios: 38 Ответы
помог бы кто рассказик по этой картине на тему "нарисунке я вижу"
¿Una anécdota? ¡Por supuesto!
Hace unos 10 años, tuve que viajar a Londres por trabajo. Me alojaron con una señora mucho mayor que yo en un apartamento privado que los dueños alquilaban. La señora tenía una habitación y yo otra. El salón era para uso común. Nos instalamos, nos acomodamos, y por la noche nos encontramos en el salón para compartir nuestras impresiones. Durante una conversación amena, la señora dijo: Me pregunto qué había en mi habitación cuando vivían los dueños. Parecía que había estanterías bajas en las paredes. Parece una habitación infantil. Pero... – ¿Pero qué? – Pero por otro lado, hay UN CUADRO TAN GRANDE en la pared... ¡TAN GRANDE!... Nunca pondría UN CUADRO así en una habitación de niños. Durante unos minutos, imaginé lo que podría haber representado ESE CUADRO: ¿ilustraciones del Kama Sutra? ¿escenas de sado-masoquismo con la participación de pedófilos necrófagos??? Cansada, le pedí permiso para ver el cuadro. Ya se han dado cuenta, ¿verdad? Era El Beso de Klimt. Como hipnotizada, miré la reproducción de esa obra maestra, que me pareció extremadamente casta. Han pasado años, y todavía recuerdo ese episodio de vez en cuando. Y todavía me atormenta la pregunta: ¿qué vio ella en el dibujo?
Todos somos tan diferentes. Antes de conocerlos, vivían en otro planeta, en su propio mundo. Esperamos una reacción similar a la nuestra, y de repente nos encontramos con total indiferencia, o algo completamente diferente, algo que ni siquiera podríamos imaginar. Déjalos ir, así te sentirás mejor.
En mi opinión, la solicitud era escribir un relato sobre lo que se ve en el dibujo, y no sobre lo que ella vio en el dibujo.
En el cuadro, veo el universo y el límite de nuestra hermosa tierra. La vida, el amor, el hombre, la mujer... Veo cómo se entrelazan. Ella confía plenamente en él. Porque un solo movimiento en falso y podrían caer al vacío. Y además, todo en este mundo es efímero, y todo tiene un final: la vida y el amor. ¡Cuida el amor!
Él es negro, ella es blanca, como yo y mi amado. El brillo del oro en la pintura cautiva y atrae. Realmente, los enamorados en las flores transmiten una sensación de verano y armonía (todos esperamos la primavera y el verano), de un nuevo amor y una nueva vida, y él la abraza con fuerza y ternura, como debe hacerlo un hombre con una mujer. Ella se baña en la felicidad femenina. ¡Es un ejemplo del verdadero amor! Todos quieren experimentar esas sensaciones. Asocio esta pintura con mi propio amor y con mis propias emociones. Simplemente me he enamorado de esta pintura, quiero decorar mi habitación con este estilo. Es increíble descubrir algo así.
Él no es joven, con canas y manchas oscuras; ella es joven, floreciente, delicada. Él está en una pasión desenfrenada, con todo el cuerpo tembloroso... Ella está llena de dudas, su mente se opone, pero los dedos de sus manos, las palmas – apenas resisten la embestida, gira la cabeza – huye del beso... Pero aún así, la pasión, el deseo, la tensión al borde de la muerte, del abismo, todo esto es más fuerte que la razón, más fuerte que las dudas. Toda la figura de la mujer está impregnada de tensión, el dedo gordo del pie está curvado de forma antinatural, presagiando ese éxtasis corporal y la confusión mental. Mareo, náuseas, temblores, el deseo de huir, de salvarse, y la evidente perspectiva de eventos futuros...
En mi opinión, es difícil describir con exactitud lo que se representa en la obra. Sí, vemos una pareja, pero el significado que cada uno le atribuye a la máscara es diferente. En mi opinión, no es tanto el beso en sí lo que aporta simbolismo, sino los gestos y el fondo. El beso es simplemente la transmisión de la unión de dos almas, pero fíjense que las piernas de la chica están encadenadas; para mí, esto representa la felicidad a través de un dolor inimaginable. Es ese dolor lo que le da sentido a la obra. Con su mano, la chica intenta aferrarse a quien ama, pero sus esfuerzos son inútiles. Una isla de primavera y amor, de dolor y sufrimiento.
Aquí está nuestra interpretación del gran artista austríaco... Tenemos una reproducción de El Beso de Klimt en forma de tapiz en la tienda. Una señora entró, con aire de experta, y observó atentamente los tapices durante mucho tiempo. Entonces, al detenerse frente a la obra de Klimt, preguntó bruscamente al vendedor: ¿Por qué han colgado el cuadro de esta manera? El empleado, un poco sorprendido, se recompuso rápidamente y, reprimiendo una risa histérica, explicó: Si quiere que El Beso esté sobre un sofá, tendrá que pintar también el sofá. La clienta se apresuró a salir de la tienda, o más bien huyó como si la hubieran quemado... Probablemente fue a buscar un lugar donde El Beso estuviera sobre un sofá.
... бесконечная нежность...
Vivo en Vladivostok, me encanta todo lo oriental y, por supuesto, valoro las antiguas grabados japonesas. Por casualidad, entré en la sección de cuadros de un almacén y vi el tapiz El Beso. Aún sin conocer al autor, quedé simplemente asombrada por la similitud del tema con los temas representados en las grabados japonesas. La misma ambigüedad, la falsa tensión y la sexualidad explícita de las poses. No podía apartar la mirada ni del brillo del oro en el tapiz ni del tema representado. En este cuadro, vi cómo un amante largamente esperado llegó a su amada al amanecer, mientras aún dormía, y la levantó y abrazó con tanta sorpresa y pasión que ella se aferró con los pies al borde de la cama para no caerse. Su cuerpo aún no había despertado, era suave y dócil. Y el amante saborea su sueño en un placer inimaginable y en un consentimiento mutuo. Incluso su mano, con los dedos doblados, en el cuello del hombre, es como una copia de las grabados sobre las refinadas mujeres japonesas. Compré este tapiz y contemplarlo todavía me da placer.
Moscú. Una tienda con una gran selección de cuadros. Como regalo para mí en mi cumpleaños, elegí esta obra de arte. El beso es un cuadro que me resulta intrigante. Pero sé con certeza que transmite positividad. En esa misma tienda, vi otra imagen. La desesperación y la decepción llevaron a esta joven y hermosa mujer al límite. Su salvación es su amado. Dicen que el mejor remedio para una mujer contra la tristeza es el abrazo y el beso de un hombre, de su amado. Y en este cuadro, eso se demuestra. Observen cómo esta mujer está feliz, tranquila. Se siente cálida y segura en los brazos de este hombre hermoso y activo. La ternura y la satisfacción hacen que incluso las preocupaciones desaparezcan de sus pies, en las que antes estaba atrapada. En general, el cuadro tiene un aspecto lujoso y vibrante. Esos exquisitos chales..., el delicado aroma del perfume..., la pureza y suavidad de la piel... Un pequeño rincón de verde fragancia evoca la primavera, el nacimiento de una nueva vida.
¡Símbolo fálico! Veo… un hombre casado, acostumbrado a dominar… Es fuerte y… tierno… El diseño de su ropa indica que no acepta el romanticismo. Solo deseo sexual… Ella… La ama, pero no tiene la fuerza para luchar contra su amor… No sabe si dejarse llevar al universo o… quitarle las manos. Los hombros levantados, los pies tensos, la ausencia de dedos acariciándola: todo indica que ella… no está preparada para rendirse… Ella no quiere placer sexual, sino amor… El diseño en su parte del cuadro es diferente! Es romántico, floral, más suave y más… femenino…
En su rostro no hay rastro de placer, solo reflexión… Ella quiere poseer sus sentimientos, sus pensamientos. La guirnalda que va de ella a él, rodeando silenciosamente su cabello, susurra sobre esto. Y lo más importante: ella no presta atención en absoluto a la ropa dorada con la que él la envuelve…
El hombre ama a la chica y no esconde ni se avergüenza de su amor. Ella también lo ama, PERO algo le impide liberarse y expresar su amor. Y solo nos queda adivinar qué es ese algo. ¿Qué la detiene? Tal vez él o ella no sean libres, quizás pertenezcan a diferentes religiones. Está muy tensa porque en el fondo anhela estar con él, pero al mismo tiempo siente que eso no es aceptable. Y todo esto está al límite, y no se sabe si se arriesgarán a estar juntos o si ella lo rechazará...
¿Escuchas el suave susurro de los enamorados,
y el dulce sonido de los besos,
y el murmullo que se interrumpe,
la última timidez...?
Para mí, es una imagen muy triste. Veo en la mujer desesperación por ceder a la pasión masculina, aunque ella misma anhela el amor y la ternura. Pero como no puede obtener esos sentimientos elevados, está dispuesta a dar al menos lo que necesita el hombre: su cuerpo. Y todo ese esplendor superficial y ese jardín floreciente son el capullo de sus sueños, deseos e ilusiones. Un pedazo de su mundo imaginario, donde por un instante, cerrando los ojos, ella quiere creer que es amada y necesitada, más allá de una sola noche. Pero cuando la pasión del desconocido se haya saciado, será arrojada al Abismo, al borde del cual está. Porque eso es inevitable. Ha hecho un trato con su conciencia: un momento de felicidad ilusoria y luego el pago en sufrimiento, dolor emocional y soledad. ¿La salvarán los recuerdos de ese momento dorado? No lo creo. Lentamente la matarán. Día tras día, cada uno de ellos alejado de esa pasión fatal. Y cuántas otras chicas amará ese hombre después, ella nunca lo sabrá, ni siquiera querrá saberlo. Porque para ella, él seguirá siendo El Único hasta el final de sus días. Él y su beso...
La primera vez que vi esta pintura fue en un libro de texto de alemán para 10º o 11º grado. ¡Y me enamoré inmediatamente del artista y su estilo!
¿Qué significa El Beso...? Todo y nada, creo. Me parece que todo lo que los espectadores no atribuyen al significado de la pintura es, probablemente, poco acorde con la intención del autor. Cada uno ve su propia interpretación, según su experiencia, edad, necesidades, tal vez...
Fiore y Alice escribieron algo muy bonito. Es difícil decir quién tiene razón...
Para mí, esta pintura es una alegoría de la vida misma, en la que coexisten desesperación extrema y alegría infinita, desesperanza y la capacidad de disfrutar de la felicidad del momento, fealdad y belleza, juventud y madurez...
También veo aquí dos principios claramente definidos pero sutilmente expresados: el principio femenino, tierno, pálido, floral, y el principio masculino, oscuro, gráfico, racional. ¡Y ambos están sujetos al instinto básico que impulsa a la humanidad hacia las alturas del placer y hacia los abismos de la depravación y la desesperación!
Me sorprendió y me conmovió la forma en que el artista logró expresar con pincel y pintura una sensación de dicha indescriptible que experimenta la mujer en ese momento. Siempre pensé que eso era imposible de transmitir, ni siquiera con palabras. Nunca había visto algo así en otros artistas.
Олицетворение чувственной весны.
Когда я смотрю на эту картину, я словно сам обнимаю прекрасную деву.
Tengo una reproducción de este cuadro en toda la pared. Me gusta mucho, pero por alguna razón nadie más parece compartir mi gusto, simplemente encogen los hombros. Es extraño, ¿por qué? Y ahora que he leído las opiniones, solo he visto comentarios de mujeres.
Так жаркое Лето овладевает нежной Весной
каждый о себе
Интересные мысли.
Todo lo anterior se asemeja más a la pintura El amor, mientras que aquí vemos una resignada desesperación de una joven y floreciente mujer frente a un hombre rico y apasionado. El mundo es cruel porque está gobernado por hombres como él, no se le puede rechazar, los seres queridos pueden sufrir, no hay salida, detrás hay un abismo... ella acepta esta situación con calma, pero siempre hay esperanza, por lo que parece intentar aferrarse con una mano al cuello de él (no es la forma de abrazar a un ser amado).
Эта картина всегда будет притягивать и навсегда останется загадкой.
Mañana. Sábado. Estoy en la cama, frente a una reproducción de un cuadro en ámbar. Me gustaría hablar con inteligencia sobre el cuadro, pero no tengo ganas... VOY A DORMIR.
Hace unos días, mi esposa y yo compramos un tapiz de la obra El Beso. Este tipo de cuadros se suele comprar como símbolo de bienestar familiar, amor y felicidad en el hogar. Es muy bonito...
Sí, a primera vista esta obra puede parecer muy romántica, pero Europa a principios del siglo XX fue una revolución sexual y el preludio de la Primera Guerra Mundial, por lo que muchas pinturas reflejan precisamente eso. La pintura El Beso de Klimt es un símbolo de toda una corriente en la pintura. Observe la mano de la mujer, está muy tensa, y con ello el artista subraya el dolor del amor; la mujer parece casi insensible a su propio amor. Esta pintura es muy simbólica y no es tan romántica como parece a primera vista.
Cuando vi la pintura, sentí que me golpeaba una descarga eléctrica. ¡Ese soy yo! ¡Somos nosotros! Y resonó su frase: Deberías haber visto tu rostro en ese momento. (Klimt lo veía, y no una vez, sabía de qué estaba pintando). El rostro atrae con su desapego, con su extrañeza, como si estuviera en un mundo más allá, y te obliga a volver una y otra vez.
ELLA + ÉL y nadie más, el cosmos, alrededor el vacío, el abismo. ÉL es aquel, el único, enviado por Dios, con quien se fusionan el deseo, la pasión, el alma. Él creó para ella un jardín dorado y floreciente. Ella es amada y deseada. Ella cree en cada una de sus palabras, en cada uno de sus movimientos. Algo así no se repite dos veces. Una mujer no puede tener muchos hombres como él. Es la felicidad que todos sueñan.
Y sus manos... ¡No abrazan a su amado! Se aferran desesperadamente a él. ¿En un arrebato de pasión? Lo más probable. (Y el rostro también lo dice). Surge otra idea. ELLA, con su intuición femenina, sabe que la felicidad no dura para siempre, y trata de retenerla, de retenerse ella misma, agarrándose con los pies al borde del abismo en el que pronto tendrá que caer: soledad, melancolía, celos, inevitabilidad. Recuerdos. No consuelan, sino que matan lentamente.
La pintura El Beso es mi salvadora. No, no me curó, pero me despertó.
Veo ternura, amor... Él suavemente presionó sus labios contra su mejilla. Ella, abrumada por la ternura, cerró los ojos y lo abrazó con los brazos. Para mí, este es un amor en el que dos personas se reencuentran después de una larga separación, y cada uno ha anhelado al otro. Aquí están, finalmente reunidos... esa es la ternura y los sentimientos del reencuentro. Amén a ese sentimiento.
Espero que esta traducción sea útil.
Es algo muy parecido a lo que yo misma he experimentado. Es esa sensación de éxtasis que una mujer siente en cada célula de su cuerpo en el momento de una felicidad indescriptible al sentir el contacto de su amado. Estoy asombrada de que se haya podido expresar con colores. Algo así es imposible de transmitir con palabras.
Esta situación es una expresión del mundo masculino externo y femenino interno, como el cosmos humano dual de la existencia. Aquellos que viven en este mundo con amor y sensualidad están en armonía con él.
Una asombrosa combinación de tonos dorados crea un ambiente cálido y acogedor. Se siente como si estuvieras en casa, calentándote junto a la chimenea con un libro reconfortante. Pero esto es solo una primera impresión. Observando más detenidamente, veo a un hombre próspero y seguro de sí mismo, del que emana una absoluta autoridad y determinación. Es alguien que nunca se rinde ante sus objetivos. No veo ningún amor ni ternura; la mujer está completamente indefensa, sometida al destino sin ver otra salida. Como los estados que capitulan cuando no pueden defenderse en tiempos de guerra, ella se somete a un adorador inflexible. Al mismo tiempo, el brillo y el esplendor del cuadro no permiten olvidar el lujo y la sofisticación; es precisamente la combinación de colores lo que hace que la obra sea hermosa y tan atractiva. Es sorprendente cómo todos vemos este cuadro de manera diferente...
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Hay cosas que son inexplicables, como leer El maestro y Margarita diez veces y descubrir algo nuevo en la undécima vez. Este es mi cuadro favorito; irradia una sensación de calma. Es evidente que hay mucho simbolismo y alegoría aquí, pero simplemente puedes mirarlo, callarte y disfrutarlo. No soy una gran aficionada a la pintura, pero Klimt me ha cautivado.
La obra más famosa de Klimt en el Belvedere de Viena siempre tiene una cola. Es interesante que causa mayor entusiasmo entre los visitantes del Lejano Oriente. Las numerosas copias y reproducciones no dan una idea completa del original. La pintura irradia una luz absolutamente irreal, como un icono. En un intrincado diseño que recuerda a un ornamento oriental, de repente aparece una pareja: él y ella, unidos en un beso. Solo hay amor, y eso es todo el mundo.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra se observa a una pareja abrazada en un gesto íntimo y profundo. Las figuras están envueltas en túnicas ornamentadas con patrones geométricos dorados, que sugieren un halo o una especie de armadura protectora alrededor de ellos. La composición es casi bidimensional; los cuerpos parecen fusionarse con el fondo, desdibujándose las líneas divisorias entre la forma y el espacio circundante.
El hombre se inclina sobre la mujer, cubriendo su rostro con un beso delicado. Sus manos acarician suavemente su cuello y espalda. La mujer, a su vez, responde al abrazo con los ojos cerrados y una expresión de abandono y receptividad.
La paleta cromática es rica en tonos dorados, ocres y azules, creando una atmósfera cálida y luminosa. El fondo floral, aunque estilizado, aporta un elemento natural que contrasta con la rigidez geométrica de las vestimentas. La profusión de detalles ornamentales sugiere una atención meticulosa a la decoración y al simbolismo.
Subtextos potenciales:
La obra podría interpretarse como una representación del amor romántico idealizado, un refugio contra el mundo exterior. El uso del oro evoca la divinidad, la eternidad y la trascendencia. La fusión de las figuras sugiere una unidad completa, una pérdida de la individualidad en el acto amoroso.
La falta de detalles faciales específicos permite que los espectadores se identifiquen con los personajes, convirtiéndolos en arquetipos universales del amante y la amada. El gesto del beso, central en la composición, simboliza la conexión emocional, la pasión y la entrega mutua. La base floral podría aludir a la fertilidad y el renacimiento.
La rigidez de las formas geométricas, contrastando con la suavidad del abrazo, sugiere una tensión entre el orden y el caos, entre la estructura social y los impulsos emocionales. El aislamiento de la pareja en un espacio indefinido refuerza la idea de un mundo íntimo y protegido, ajeno a las preocupaciones externas.