In the kitchen. Portrait of Katya Zinaida Serebryakova (1884-1967)

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Zinaida Evguénie Lansère fue la última, sexta, hija de una familia compuesta por el reconocido escultor Yevgueni Aleksándrovich Lansère y su esposa, Ekaterina Nikoláyevna, nacida Benúa. Nació el 10 de diciembre de 1884 en Neskuchnoe, la finca de su padre, ubicada en la gobernación de Kursk, a 30 verstas de Járkov. Ekaterina Nikoláyevna, que entonces tenía 36 años, abandonó Neskuchnoe con sus seis hijos. Se trasladó a San Petersburgo y se instaló en casa de sus padres, en la calle Nikólskaya. La famosa casa de los Benúa se conserva hasta nuestros días.

A finales de la década de 1880 y 1890, esta casa fue una especie de centro de la joven vida artística de San Petersburgo. En una casa de cuatro pisos, una de cuyas fachadas daba al prospekt Ekateríngofski, vivía una gran familia Benúa. El ambiente espiritual en el que creció Zina estaba impregnado de arte: música que sonaba constantemente, conversaciones filosóficas, debates sobre novedades teatrales, sobre exposiciones, sobre la función del arte. Fue aquí, en la casa de la calle Nikólskaya, donde comenzó a reunirse un círculo de amigos del menor de los hermanos Benúa, Alexander Nikoláevich, futuros miembros de la asociación artística Mir iskusstva (El mundo del arte). Alexander Benúa daba conferencias sobre historia de la pintura a sus amigos. Era verdaderamente una época de plata.

Zina creció como una niña enfermiza y, a diferencia de sus hermanas y hermanos, era poco sociable y retraída.
Estudió en el gimnasio femenino Koloménskaya y, por supuesto, pintaba, como todos en esa familia: como su madre, sus hermanos, su abuelo, los hermanos de su madre. En verano de 1899, Ekaterina Nikoláyevna decidió volver a visitar Neskuchnoe con los hijos menores. No habían estado allí durante trece años.
Ahora Zina tiene quince años. Y se enamoró de esta región. Dentro de veinte años, los campesinos quemarán esta casa larga de la época de Catalina, con sus altos arcos puntiagudos. Pero eso está aún lejos. Mientras tanto, respiraba la gracia del campo, observaba los rostros de los campesinos, tan diferentes a los urbanos. Y, por supuesto, recordaba las pinturas de campesinos de su amado artista, Aleksei Gavrílovich Venetsiánov. Fue aquí, en Neskuchnoe, donde Serbrjakova encontró la inspiración para su trabajo, su pasión.

Un año después, terminó el gimnasio Koloménskaya en San Petersburgo y se matriculó en la Escuela de Arte M. K. Tenishéva, donde enseñaba el famoso Ilya Repin, pero solo estudió allí durante menos de un mes. De otoño de 1902 a primavera de 1903 vivió en Italia.
En otoño de 1903, Zina Lansère se matriculó en el taller de Ósip Brazda. Las clases en el taller duraron dos inviernos, al mismo tiempo que trabajaba constantemente en el Hermitage, donde podía copiar pinturas de antiguos maestros. Fue en esta aldea tan querida donde conoció a su futuro esposo, Boris Anatoliévich Serbrjácov, ingeniero ferroviario y pariente suyo por parte de su padre.
En 1905 se casaron, un matrimonio que Boris Anatoliévich consiguió con gran esfuerzo. Inmediatamente después de la boda, Zinaida Evguénievna se fue a París para continuar su formación artística. Asistió a clases en la Academia de la Grande Chaumière y, como dos años antes en Italia, admiró las pinturas de antiguos maestros, especialmente los artistas italianos de los siglos XIV y XV. Se puede apreciar el eco de esta fascinación por los italianos diez años después en la clara línea de los rostros de jóvenes campesinas rusas en la pintura La cosecha, especialmente en los bocetos para los frescos del puesto avanzado de Kazán en Moscú.

Después de regresar de París, los Serbrjácov vivieron en San Petersburgo, pero sobre todo en Neskuchnoe, incluso en invierno. Aquí, en el campo, nacieron sus hijos: Yevgueni y Alexander (en 1906 y 1907 respectivamente). El ritmo tranquilo de la vida en la finca, los colores puros del paisaje rural, la libertad y la despreocupación: todo esto entró en la obra de Serbrjácova con sus propios ritmos y sus propias imágenes. La artista pronto encontró su propio estilo y su lugar en el arte ruso. Le agradaba una determinada estructura facial femenina que vio en las jóvenes campesinas de Neskuchnoe. También destacaba esas mismas características en su propio rostro: ojos grandes y expresivos, contornos delicados de un óvalo alargado, una sonrisa sutil en la boca grande. Pintaba mucho, pintaba constantemente a sus hijos, y le encantaba especialmente pintar rostros femeninos. En el esfuerzo por alcanzar un ideal positivo en el arte del siglo XX, Serbrjácova no estaba sola, pero ninguna artista de esa época llegó a ese ideal con tanta sencillez y naturalidad, con tanto noble valor, como Zinaida Serbrjácova. Un ejemplo de esta encarnación es su primera gran pintura Después del baño (Autorretrato) (1909). Serbrjácova se representa en una soleada mañana de invierno frente al espejo. El Autorretrato fue expuesto en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en San Petersburgo en 1910 y luego adquirido para la Galería Tretiakov. El género del retrato se convirtió en uno de los más importantes en la obra de Serbrjácova.

Posteriormente, precisamente en el campo del retrato es donde pudo ganarse la vida tanto en Petrogrado durante las difíciles décadas de 1920 como más tarde en la emigración, en París. Ahora, en la década de 1910, inspirada por el éxito en la exposición, Serbrjácova crea una serie de retratos de sus familiares y allegados. Al representar a personas cercanas a ella en espíritu, Serbrjácova expresaba su alta concepción del ser humano, de su nobleza y de sus nobles aspiraciones. Sin embargo, el tema principal de su obra es la plasticidad del cuerpo femenino. Nadie en el arte ruso de la década de 1910, o quizás en toda la historia de la pintura rusa, logró transmitir ese simple patrón de feminidad de la figura femenina como lo hizo Serbrjácova.

Serbrjácova fue miembro de la asociación Mir iskusstva desde 1911. Los artistas de Mir iskusstva valoraban ante todo la sinceridad y la libertad de expresión en la obra, y eso era lo que les atraía del arte de Serbrjácova. Al realizar viajes a Crimea, a los alrededores de San Petersburgo, Serbrjácova creó numerosos paisajes, que siguió pintando constantemente. Ya fuera representando campos de su amado Neskuchnoe o montañas suizas, la costa de Crimea o la estricta arquitectura de San Petersburgo y sus alrededores, lo hacía rápido, de una sola vez, captando con gran precisión y sutileza el estado de ánimo de la naturaleza. En verano de 1914, Serbrjácova pasó tiempo en Italia, en Milán, Florencia, Padua y Venecia. Los artistas italianos le ayudaron a encontrar el camino hacia sus posteriores grandes lienzos.
Después de regresar a Rusia, eligió como tema de su gran lienzo el momento de la cosecha en Neskuchnoe. Trabajó en él durante un año. Para entonces ya tenía cuatro hijos: su hija menor, Katia, nació en Tsárskoe Selo en 1913. Su amor por el campo, por sus paisajes; su admiración por las mujeres del campo; por sus rostros con delicados perfiles: este amor de Serbrjácova es como una revelación, como un rayo. Es lo que constituye la pasión de su arte. En 1915 recibió una propuesta de Alexander Benúa para pintar cuatro paneles en los lunetos del interior del puesto avanzado de Kazán en Moscú, diseñado por el arquitecto Aleksei Shchusev. A Alexander Benúa se le encargó supervisar la decoración de todos los frescos del puesto avanzado de Kazán. Serbrjácova debía desarrollar las composiciones que representaran cuatro países de Oriente: Turquía, Japón, India y Siam. Representó alegóricamente estos países en forma de hermosas mujeres. De hecho, entre otros artistas involucrados en la pintura del interior del puesto avanzado de Kazán, solo Serbrjácova cumplió con éxito su tarea. Su capacidad para generalizar, su don decorativo-monumental: esta es una cualidad notable del arte de esta frágil y pequeña mujer. En Rusia, este don no encontró expresión en los frescos murales.
Solo mucho después, veinte años más tarde (en 1934), ya en la emigración, junto con su hijo Alexander, realizó paneles decorativos para la casa de Brauer en Bélgica.
En esta ocasión pintó figuras femeninas desnudas que representaban las estaciones del año, en las esquinas de mapas geográficos elaborados por su hijo.
En el siguiente año, 1916, encontró un tema para su nueva pintura: Blanqueando tela. Ya ese mismo verano informó a su esposo por carta sobre el inicio de la obra. Pintaba a campesinas en una pradera junto al río: por las mañanas extendían telas tejidas sobre la hierba, dejándolas blanquear bajo los rayos del sol. En la versión final, Serbrjácova renunció por completo a la parte narrativa y doméstica de la interpretación del tema. No hay rasgos individuales ni características en los retratos de las campesinas, lo que tanto nos cautiva de la pintura La cosecha. Blanqueando tela parece un fresco. La definición y claridad de los contornos de las figuras, las manchas de color locales, unidas por un tono dorado común: todo habla del nacimiento de una gran artista-monumental. Esta fue la última gran obra de Serbrjácova. Al mismo tiempo, Serbrjácova no abandonó su interés constante por el paisaje y el retrato. En esos años pintaba y retrataba especialmente a sus hijos.
En 1914 creó un retrato grupal de tres de sus hijos: A la hora de comer. En 1919, la casa de Neskuchnoe se quemó junto con numerosos dibujos y lienzos. En 1919, Boris Anatoliévich Serbrjácov murió en brazos de Zinaida Evguénievna a causa de la fiebre tifoidea. Ella y sus hijos y su madre vivían en Járkov, donde ganaban dinero trabajando en el Museo Arqueológico de la Universidad de Járkov, dibujando objetos arqueológicos (collares, anillos, cerámica), haciendo tablas y, a veces, pintando retratos de empleados del museo. Todas las tareas domésticas recaían sobre su abuela, Ekaterina Nikoláyevna. Después de que los acontecimientos revolucionarios de 1917 los sorprendieran en la aldea, Serbrjácova, sus hijos y su madre llegaron a la ciudad de Járkov.
A partir de ese momento, perdió para siempre el contacto con la aldea rusa, cuyo amor impregna su obra de la década de 1910.
No fue hasta diciembre de 1920 cuando Zinaida Evguénievna pudo salir de Járkov con la ayuda de Alexander Benúa: Benúa consiguió que Serbrjácova fuera nombrada profesora de la Academia de las Artes en Petrogrado. Volvió a instalarse en el mismo apartamento de la calle Nikólskaya, el apartamento de su abuelo, como treinta y cuatro años antes, cuando la pequeña Zina, con sus hermanas, hermanos y madre, regresó de Neskuchnoe después de la muerte de su padre, Yevgueni Aleksándrovich Lansère.
Extrañaba mucho a su esposo, se preocupaba por el destino de sus hijos, y estaba consumida por las constantes preocupaciones sobre un trozo de pan, leña y: ¿dónde conseguir pinturas y lienzos? Pintaba retratos de sus familiares y seres queridos, y, por supuesto, autorretratos. Pintaba y retrataba mucho a sus hijos, especialmente a las niñas. Pintaba paisajes y bodegones. Fue entonces cuando Serbrjácova comenzó a dibujar con tizas pastel. Al combinar varios tonos delicados de pasteles, la artista logró grandes logros en esta técnica, especialmente en los retratos de niños y en la famosa serie de ballet.
La hija mayor de Serbrjácova, Tatiana, comenzó a estudiar en la escuela de danza. Y el colorido mundo del teatro cautivó a Zinaida Evguénievna. Tuvo la oportunidad de estar detrás de escena en el Teatro Mariinsky, y allí iba constantemente, haciendo sus bocetos de las bailarinas que se vestían y se maquillaban. En este nuevo tema del ballet, lo que atrajo a Serbrjácova fue el estado poético del ser humano que entra en un mundo mágico de música y danza. Los ritmos musicales están sujetos en sus pasteles no solo a la línea, sino también al color. Los retratos encargados le proporcionaban a Serbrjácova algo de dinero, pero no pudo superar las dificultades de la vida diaria. Alexander Benúa le recomendó que se fuera a París. El dinero para el viaje apareció inesperadamente en 1924, gracias a la venta de dos cuadros en Estados Unidos, donde se había organizado una exposición de arte ruso.
Zinaida Evguénievna se fue sola, dejando a sus hijos al cuidado de su madre, con la esperanza de organizar una exposición en París, vender cuadros y regresar a Petrogrado. Pero todo resultó diferente.
A partir del 17 de septiembre de 1924, día de su llegada a París, comenzó un largo período de emigración en su vida. Siendo una persona poco práctica y muy tímida, no sabía cómo establecer las relaciones adecuadas con los clientes, ni tampoco con aquellos que podrían haberla ayudado a organizar una exposición.
Serbrjácova alquilaba habitaciones baratas en hoteles.
No podía imaginarse la vida sin empezar cada día con su sagrada profesión. Era lo único que sabía hacer y para lo cual estaba destinada sus vida. A pesar de que desde mediados de la década de 1920 la ciudad se había convertido en un centro de la emigración rusa, donde vivían muchos artistas, escritores y artistas rusos famosos y conocidos por ella de Petrogrado, Zinaida Evguénievna no veía a nadie. Su obra no sintió la influencia de la nueva pintura francesa. Continuó pintando retratos y paisajes al estilo realista tradicional. Serbrjácova nunca se adaptó a la demanda de exótica rusa, aunque esa actitud no le prometía ningún sustento material.
En 1925-1926, pintó muchos retratos exitosos de rusos. Pintaba a personas cercanas a su corazón. También pintaba campesinos franceses y tipos parisinos callejeros.
Un área especial de su creatividad fueron las pinturas y pasteles del final de la década de 1920 y 1940 que representaban desnudos. Representó especialmente a Katia, quien la acompañó en todos sus viajes al sur de Francia, Bretaña y los Alpes suizos. En mayo de 1928, se inauguró una gran exposición de arte ruso en el Palacio de las Artes de Bruselas, en la que participó Serbrjácova. A algunos belgas les gustaron mis bocetos y uno de ellos me encargó retratos de su esposa e hija. Luego me ofreció viajar a Marruecos durante un mes (donde tenía extensas plantaciones) con la condición de que le permitiera elegir todo lo que le gustara de mis bocetos. El viaje a Marruecos trajo mucha alegría a la artista. Los bocetos traídos después de seis semanas en la ciudad de Marrakech, hechos con pasteles, estaban llenos de emocionante entusiasmo que tanto valoraba la artista. Había visitado una tierra mágica donde todo era tan cautivador para el artista.
En 1932, Serbrjácova volvió a estar en Marruecos. Los dos viajes a Marruecos fueron, en realidad, los únicos meses felices, llenos de entusiasmo artístico, durante los cuarenta años que pasó en el extranjero. No la abandonaba el sentimiento de agravio por la destrucción del hogar familiar que trajo consigo la revolución rusa, el agravio de estar separada de sus raíces, de su tierra, de su hogar, de sus hijos y de su anciana madre que tanto necesitaba. Por supuesto, Shura y Katia, como pudieron, la ayudaron. A menudo pensaba en regresar a casa, pero el miedo al cambio, la enfermedad y la edad se convirtieron en un obstáculo insuperable.
Hacia el final de su vida, el destino le brindó algunos momentos felices. Conoció a su hijo mayor, Yevgueni, y a su hija mayor, Tatiana: sus viajes a París fueron posibles en la década de 1960. Y en 1965, la Unión de Artistas de la URSS organizó su gran exposición en Moscú, Kiev y Leningrado. Se exhibieron obras creadas durante la emigración. El éxito de la exposición fue enorme, y para una artista rusa no hay nada más gratificante.
Murió el 17 de septiembre de 1967, casi con 83 años (al igual que su madre). Fue enterrada en el cementerio ruso de Saint-Geneviève-des-Bois, cerca de París.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 -1967) На кухне. Портрет Кати. 1924

На портрете изображена дочь художницы. Картина относится к смешанному жанру: портрет с натюрмортом. Автор обращается к натюрморту в данном случае как средству характеристики создаваемого портретного образа.
Картина композиционно уравновешена – вписана в треугольник. Особенностью данной композиции является то, что девочка выделена светлым пятном на тёмном фоне.
В цветовом решении картины художница немногословна – белый, синий и оттенки бордового и оранжевого цветов. Умелое сочетание тёплых и холодных тонов помогает достичь гармонии в композиционном решении.

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ага, я согласна!!!! думайте сами ))))

пожалусто напишите сочинение

срочно напишите сочинение плиис!!

блина где сочиненья! нужна мне картина? соченение народ требует!

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где сочиение?!

нормально.

я посмотрел сочинение везде одинаковое как и у Янченко В. О.

ну писать сочинение просто: описываете всё что на картине и продолжайте свою мысль