Defeated. Dirge. 1878-1879 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Defeated. Dirge. 1878-1879
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Pintor: Vasily Vereshchagin
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"Derrotado". Panikhida" pertenece a la serie de obras balcánicas del artista Vereshchagin. Representa las devastadoras consecuencias del famoso asalto a la ciudad búlgara de Plevna. El ejército ruso sufrió grandes pérdidas de vidas como resultado. En la época en que se realizó el cuadro, había una tendencia en Rusia a representar desfiles y maniobras militares. A diferencia de muchos artistas, para Vereshchagin la guerra es siempre la guerra.
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Descripción del cuadro de Vasili Vereshchagin "El derrotado". Panikhida".
"Derrotado". Panikhida" pertenece a la serie de obras balcánicas del artista Vereshchagin. Representa las devastadoras consecuencias del famoso asalto a la ciudad búlgara de Plevna. El ejército ruso sufrió grandes pérdidas de vidas como resultado.
En la época en que se realizó el cuadro, había una tendencia en Rusia a representar desfiles y maniobras militares. A diferencia de muchos artistas, para Vereshchagin la guerra es siempre la guerra. Gran tragedia para millones de personas, y no sólo los muertos, sino también los que sobrevivieron.
El lienzo representa un vasto campo y el cielo oscurecido por las nubes. Los cuerpos de los soldados muertos yacen en el campo, salpicados de tierra amarillenta. Todo el espacio, hasta donde se puede ver, está ocupado por los cuerpos de los muertos, desde el principio del campo hasta el horizonte. Vereshchagin pudo plasmar en el lienzo la sensación de melancolía, desesperanza y fatalidad absoluta.
Cerca del campo, dos hombres están de pie con la cabeza descubierta. Se trata de un comandante que se despide de los soldados caídos, y de un sacerdote que celebra sus funerales. Dos de los vivos y un inmenso campo de los muertos.
El cuadro "Los vencidos. El monumento está pintado con colores suaves de otoño-verano: azul claro, beige y varios tonos de marrón. Estos colores se eligieron para enfatizar la tragedia de la situación.
Los contemporáneos han apreciado bastante el diseño y la ejecución de la obra.
El lienzo puede evocar un doble sentimiento. La compasión por los soldados caídos es una cosa. La indignación de que esto sea posible es otra. Con obras como éstas, el artista se dirige tanto a sus contemporáneos como a las generaciones futuras, mostrándoles lo que realmente significa la palabra "guerra". No sólo hermosos desfiles, heroísmo y marchas, sino también campos sembrados de cadáveres. Esta es la opinión de Vereshchagin, un oficial ruso que sirvió en muchas guerras en la segunda mitad del siglo XIX y murió en la guerra ruso-japonesa.
Comentarios: 3 Ответы
Картина великолепная...
художник передал всё:мысли, чувства обстановку:)
На Руси изревле не принято хоронить воинов.
Это реальное событие. Место село Телиш (сейчас в Болгарии). На то место сейчас есть 6 братских могил.
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La obra presenta una escena desolada y austera. Dos figuras humanas se alzan en un vasto campo abierto, dominado por tonos ocres y marrones que sugieren sequedad y aridez. El cielo, cubierto de nubes grises y amenazantes, proyecta rayos de luz oblicuos sobre la tierra, acentuando el dramatismo de la composición.
El personaje a la izquierda viste un uniforme militar rojo, con una postura rígida y formal; sostiene lo que parece ser un objeto circular, posiblemente un plato o bandeja. A su lado, una figura envuelta en ropas oscuras y pesadas, adornada con detalles que evocan un atuendo ceremonial o religioso, extiende las manos hacia adelante en un gesto de súplica o resignación.
El campo se extiende hasta el horizonte, cubierto por lo que parecen ser montículos de tierra o restos de algún tipo de cosecha. La ausencia de vegetación y la palidez del paisaje transmiten una sensación de pérdida y devastación. La escala de las figuras en relación con la inmensidad del terreno enfatiza su vulnerabilidad y soledad.
Subtextos potenciales sugieren un contexto de derrota, duelo o luto. El uniforme militar podría aludir a un conflicto bélico reciente, mientras que la figura vestida de negro evoca rituales funerarios o expresiones de dolor colectivo. La luz descendente del cielo, aunque tenue, puede interpretarse como un símbolo de esperanza o trascendencia en medio de la adversidad. La composición general, con su énfasis en el vacío y la desolación, invita a una reflexión sobre las consecuencias de la guerra, la fragilidad humana y la inevitabilidad de la muerte. La ausencia de elementos narrativos concretos permite múltiples interpretaciones, centradas en temas universales como la pérdida, el sacrificio y la búsqueda de sentido ante la tragedia.