1919 Femme tenant un vase. JPG Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una representación en carboncillo de una mujer, probablemente de origen norteafricano o oriental, sosteniendo un jarrón. La figura ocupa la mayor parte del espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. La composición es sencilla: la mujer está centrada, aunque su mirada se dirige a un punto indefinido fuera del plano, generando una sensación de introspección o melancolía.
El tratamiento del carboncillo es notablemente expresivo. Se aprecia una marcada economía de medios; los tonos son predominantemente terrosos, con contrastes que sugieren volumen y textura. La luz incide sobre el rostro y la parte superior del cuerpo, dejando las zonas inferiores en penumbra, lo cual acentúa la sensación de misterio y profundidad psicológica. Las manos, especialmente la que sostiene el jarrón, están dibujadas con gran detalle, revelando una atención meticulosa a la anatomía y al movimiento. El jarrón mismo parece ser un objeto de valor, aunque su forma es simplificada y estilizada.
La vestimenta de la mujer, envuelta en un velo que cubre su cabello y cuello, contribuye a crear una atmósfera exótica y evocadora. Los pendientes, pequeños detalles que adornan sus orejas, sugieren un cierto estatus social o cultural. El dibujo no busca una representación realista; más bien, se centra en captar la esencia de la figura, enfatizando su carácter introspectivo y su conexión con un mundo cultural diferente.
Subtextualmente, el cuadro podría interpretarse como una reflexión sobre la identidad, la cultura y la maternidad. El jarrón que sostiene la mujer puede simbolizar tanto la fertilidad como la fragilidad de la vida. La mirada perdida sugiere una distancia emocional, quizás una alienación o un anhelo por algo inalcanzable. La atmósfera general es de quietud y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre los misterios que se esconden tras la apariencia exterior. El uso del carboncillo, con su carácter efímero e incompleto, refuerza esta sensación de fragilidad y transitoriedad.