1919 Trois danseuses Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930
Pablo Picasso Period of creation: 1919-1930 – 1919 Trois danseuses
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 705×804 px (0,2 Mb)
Volver al álbum: Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930
Navegación del álbum:
Comentarios: 1 Ответы
BALLET
¡Qué hermoso es el edificio del ballet!
El candelabro es un jardín exuberante. La luz se atenúa suavemente.
Luego, ya no se necesita más luz:
La música es luminosa. A veces, incluso demasiado.
Con una escritura secreta de gestos y movimientos,
Uno queda hechizado, inmóvil en la penumbra del salón.
Y la trama no tiene objeciones,
El violín nos lo ha contado todo con precisión.
La suma de todo crea perspectiva,
Y el villano, por supuesto, será condenado:
Le arrancarán las ortigas de sus planes,
Y la música misma lo juzgará.
Las líneas son precisas. Brilla intensamente
El lago. Los árboles hechos de contrachapado,
O de tela, hechos con rigidez.
Pero el interés radica en la esfera del movimiento.
En los adornos, con arabescos,
La estructura elegante del ballet
Nos distrae de la vida, porque está tan ricamente
Presente. Gracias por esto.
No se puede comentar Por qué?
El autor ha plasmado a las bailarinas en un momento de movimiento, con sus brazos alzados y sus cuerpos inclinados, sugiriendo una coreografía o una postura específica dentro de una actuación. La perspectiva es inusual; no se trata de una representación realista del espacio, sino más bien de una visión fragmentada y simultánea que descompone la escena en planos superpuestos. Los pies, colocados sobre lo que parece un suelo irregular, están representados con gran detalle, enfatizando la tensión y el equilibrio necesarios para mantener la postura.
La atmósfera general es de cierta melancolía o introspección. Las figuras no exhiben expresiones faciales definidas; sus rostros son esquemáticos, casi máscaras, lo que contribuye a una sensación de distanciamiento emocional. El uso del grafito, con su gama limitada de tonos grises y negros, refuerza esta impresión de sobriedad y contención.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar la obra como una reflexión sobre la fragilidad y la vulnerabilidad inherentes al arte escénico. La disposición de las figuras, aparentemente atrapadas en un instante fugaz, sugiere la naturaleza efímera del movimiento y la representación. La ausencia de color podría simbolizar la despersonalización que a veces acompaña a la vida artística, donde el individuo se diluye en la función o el espectáculo. El espacio vacío que rodea a las bailarinas acentúa su aislamiento y enfatiza la sensación de estar contemplando un momento privado, una preparación para algo más grandioso o quizás, el final de una actuación. La técnica del dibujo, con sus líneas visibles y su carácter inacabado, sugiere también un proceso creativo en curso, una búsqueda constante de la forma perfecta.