Vincent van Gogh – Starry Night
Ubicación: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 5 Ответы
Великолепно
люблю эту картину
А разве она называется не "Звёздная ночь над Роной"?
Абсолютно верно: картина называется "звездная ночь над роной"
Так просто и так гениально.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena nocturna dominada por un cielo turbulento y vibrante. El firmamento ocupa gran parte del lienzo, ejecutado con pinceladas densas y espirales que sugieren movimiento constante y energía palpable. Las estrellas no se muestran como puntos luminosos estáticos, sino como halos radiantes, casi explosivos, de color amarillo intenso rodeados de auras azules y blancas.
Debajo de este cielo agitado, se extiende un paisaje urbano con edificios bajos y una iglesia o torre que sobresale en el lado izquierdo. Las luces cálidas que emanan de las ventanas sugieren vida dentro de estas estructuras, aunque contrastan fuertemente con la inmensidad oscura del cielo nocturno. Un cuerpo de agua horizontal refleja las luces de la ciudad, creando un efecto de duplicación y una sensación de profundidad.
En primer plano, se distinguen dos figuras oscuras que parecen caminar o estar de pie en un terreno irregular. Su presencia es pequeña en relación con el resto de la composición, lo que enfatiza su soledad y vulnerabilidad frente a la grandiosidad del universo.
La paleta cromática está restringida principalmente a tonos azules profundos, amarillos brillantes y ocres terrosos. El uso intenso del color y las pinceladas expresivas sugieren una fuerte carga emocional. La textura rugosa de la pintura contribuye a crear una atmósfera inquietante y onírica.
Se puede interpretar que el autor busca transmitir un sentimiento de melancolía, aislamiento o incluso angustia existencial. El cielo turbulento podría simbolizar la agitación interna del artista, mientras que las luces distantes representan la esperanza o la búsqueda de consuelo en medio de la oscuridad. La presencia de las figuras solitarias refuerza esta idea de alienación y la dificultad de encontrar conexión en un mundo vasto e indiferente. El contraste entre el cielo dinámico y el paisaje relativamente estático sugiere una tensión entre lo espiritual y lo terrenal, o entre la realidad interna del artista y el mundo exterior.