Portrait of Mona Lisa Mona Lisa Hermitage ~ Part 05
Hermitage ~ Part 05 – Portrait of Mona Lisa Mona Lisa
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Mona Lisa (La Gioconda) 3931×5748 px
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Comentarios: 19 Ответы
я хочу смотреть
нет слов
хочу её посмоотрееть*
Ангелина, Лувр, правое крыло (Denon)
хороший сайт!!!
=)
Собираю Мону Лизу из 1000 пазлов! Очень сложно, ведь картина состоит из 4-х основных цветов и их вариаций. Хотелось бы знать, равны ли левая и правая части картины, относительно центра лица Джоконды?
Я на нее похожа!!!!
да ты что!!!
а я собрала пазл за неделю из 1000шт.
Говорят что люди с ума сходят если долго смотрят на эту картину!
трансвестит какой-то_))
красивая картина
я там была круто!
Красивая картина, просто завораживает!
Нахожусь в процессе сбора Джоконды) Несколько раз хотелось бросить, но интересно.... Там же сотни абсолютно черных деталей ))) Кстати, относительно лица джоконды левая и правая части не равны
Картина просто супер! ГОворят глаза Моно Лзы глядят за всеми! Я её собрала из 1000 пазлов! Очень круто!!!
Моно Лиза самая красивая картина! Незнаю кому она не нравится!
La pintura de la Mona Lisa (Gioconda), del museo del Louvre, es sin duda una obra de arte verdaderamente hermosa e invaluable, sin embargo, las razones de su increíble popularidad deben explicarse.
Parece que la fama mundial de esta pintura no se debe a sus méritos artísticos, sino a los debates y misterios que la rodean, así como a un efecto particular en los hombres.
En su momento, le gustó tanto a Napoleón Bonaparte que la trasladó del Louvre al Palacio de las Tullerías y la colgó en su dormitorio.
Mona Lisa es una forma simplificada de escribir el título Mona Lisa, que a su vez es una abreviatura de la palabra madonna (mi señora). Así se refería el famoso historiador del siglo XVI, Giorgio Vasari, a Lisa Gherardini, la mujer retratada en el cuadro, en su libro Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores. Al parecer, Leonardo mostró al cardenal varias pinturas que había traído de Italia, incluyendo un retrato de una mujer florentina, pintado del natural. Esa es toda la información que se puede utilizar para identificar el cuadro de la Mona Lisa (Gioconda).
Representa una amplia gama de posibilidades para diversos tipos de versiones alternativas, especulaciones amateur y cuestionamiento de la autoría de posibles copias del cuadro y otras obras de Leonardo da Vinci.
Con seguridad, solo se puede afirmar que la Mona Lisa fue encontrada en el baño del Palacio de Fontainebleau, que el rey Enrique IV planeó restaurar en la década de 1590. Durante mucho tiempo, nadie prestó atención a la pintura: ni el público ni los amantes del arte, hasta que finalmente, después de 70 años en el Louvre de París, fue vista por el famoso escritor y poeta Théophile Gautier, quien en ese momento estaba elaborando una guía del Louvre. Esta mujer es más vieja que las rocas junto a las que se encuentra; como un vampiro, ha muerto muchas veces y conoce los secretos del más allá, se ha sumergido en las profundidades del mar y conserva el recuerdo de ello. Junto con comerciantes orientales, viajaba en busca de las telas más sorprendentes, fue Leda, madre de Helena la Hermosa, y Santa Ana, madre de María, y todo esto le sucedió, pero solo quedó como un sonido de lira o flauta y se reflejó en el exquisito óvalo de su rostro, en los contornos de sus párpados y en la posición de sus manos.
Cuando el 21 de agosto de 1911, la pintura de la Mona Lisa fue robada por un guardia italiano, y luego encontrada en diciembre de 1913, a esta primadona del Renacimiento se le destinó un lugar especial en el museo del Louvre. Poco después, en 1919, el dadaísta Marcel Duchamp compró una postal barata con una reproducción de la pintura, dibujó una barba sobre ella y firmó debajo las letras L. H. O. O. Q, que en francés se pronuncian casi como elle a chaud au cul, lo que significa algo así como ella es una chica caliente. Desde entonces, la fama del cuadro de Leonardo da Vinci ha vivido su propia vida, a pesar de las numerosas protestas de críticos de arte indignados.
Por ejemplo, Bernard Berenson en su momento expresó esta opinión:... (ella) se diferencia desagradablemente de todas las mujeres que he conocido o de las que he soñado, una extranjera difícil de entender, astuta, cautelosa, segura de sí misma, llena de un sentimiento de superioridad hostil, con una sonrisa que expresa la anticipación del placer.
Roberto Longhi afirmó que a esta mujer nerviosa e insignificante él prefería a las mujeres de los cuadros de Renoir. Sin embargo, a pesar de todo esto, cerca del retrato de la Mona Lisa se reúne cada día muchos más fotógrafos que alrededor de las películas más famosas, en las ceremonias anuales de entrega de los premios Oscar. La atención a Gioconda también aumentó significativamente después de que apareciera como personaje secundario en el sensacional libro de Dan Brown El Código Da Vinci.
Картина просто шедевр
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Análisis de la pintura
En este óleo, se presenta una mujer de medio cuerpo, sentada y girada ligeramente hacia el espectador. Su postura es relajada, con las manos delicadamente cruzadas en su regazo; la posición sugiere calma y serenidad. Viste un vestido oscuro, probablemente de seda o terciopelo, con pliegues sutiles que indican una cuidadosa atención al detalle en la representación de las texturas.
Su rostro es el punto focal de la composición. La mirada directa, aunque suave, establece una conexión íntima con quien observa la obra. Los labios esbozan una sonrisa apenas perceptible, ambigua y enigmática, lo cual genera un aura de misterio. El tratamiento de las sombras alrededor de los ojos y la boca contribuye a esta sensación de complejidad psicológica.
El fondo es un paisaje brumoso y distante, dominado por tonos ocres y verdosos. La perspectiva atmosférica difumina los contornos de las montañas y los caminos sinuosos, creando una sensación de profundidad y lejanía. Este paisaje no parece ser realista; más bien, se presenta como un elemento simbólico que acentúa la introspección del personaje.
La iluminación es suave y difusa, modelando el rostro y el cuerpo de la mujer con delicadeza. El uso del sfumato –una técnica que consiste en difuminar los contornos para crear una transición gradual entre luces y sombras– contribuye a la atmósfera etérea y a la sensación de volumen.
La pintura sugiere un retrato idealizado, pero no exento de humanidad. La expresión de la mujer evoca una mezcla de inteligencia, dignidad y reserva. El contexto del paisaje difuso podría interpretarse como una representación del mundo interior de la retratada, o quizás como una alusión a su estatus social y su conexión con la naturaleza. La ausencia de elementos ostentosos en su vestimenta o adornos sugiere un énfasis en su individualidad y su carácter interno más que en su riqueza o posición. La composición general transmite una sensación de equilibrio y armonía, pero también invita a la contemplación y a la interpretación personal.