Edward Hicks, American, 1780-1849 – Noah’s Ark Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una escena de gran escala, dominada por la presencia imponente de una estructura arquitectónica que parece ser un arca construida con ladrillos y madera. Esta construcción, de dimensiones considerables, ocupa una parte significativa del plano central, proyectando sombras sobre el terreno circundante. El cielo, cargado de nubes oscuras y amenazantes, sugiere la inminencia de una catástrofe natural, mientras que un enjambre de aves se eleva desde la estructura, dispersándose hacia lo alto.
En primer plano, un grupo heterogéneo de animales convive pacíficamente sobre un terreno verde y ondulado. Se distinguen especies diversas: cebras, jirafas, leones, caballos, bóvidos, ovinos, entre otros, todos representados con una atención al detalle que revela un interés por la precisión naturalista. La disposición de los animales no parece aleatoria; se agrupan en torno a la arca, como si esperaran ser acogidos dentro de ella.
La composición general transmite una sensación de calma tensa, una quietud premonitoria antes del diluvio. El artista ha logrado equilibrar el dramatismo del cielo tormentoso con la serenidad aparente de los animales y la solidez de la estructura. La luz, aunque tenue, resalta ciertos elementos clave: las texturas de los ladrillos, el pelaje de los animales, la expresión en sus ojos.
Más allá de la representación literal de un evento bíblico, la obra parece explorar temas de supervivencia, esperanza y la coexistencia pacífica entre especies diferentes. La arca se erige como símbolo de refugio y salvación, mientras que la diversidad animal subraya la importancia de la armonía natural. La presencia del agua, aunque aún no visible en su forma destructiva, es una fuerza latente que impregna toda la escena, anticipando el cambio inminente. La técnica pictórica, con sus pinceladas deliberadas y su paleta de colores terrosos, contribuye a crear una atmósfera de realismo y solemnidad.