Andrea Mantegna – Lamentation Over the Dead Christ 2 (1464-1500)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
АНДРЕА МАНТЕНЬЯ
…существованье сурово…
Уголь не чётче твоих
Мыслей, где царствует слово.
Разум художника тих.
И – превращается в космос
Даже туманный пейзаж.
От пота слипаются космы.
В сердце звучит Отче Наш.
Смертью Христос обездвижен –
Обыкновенное тело.
Но для нас небосвод непостижен –
Сокровенные эти пределы.
Слишком громоздко пространство.
Выигрыш невозможен.
Спасенье сулит христианство,
Сколь бы ты ни был ничтожен.
Господь! Только ты позволяешь
Работам остаться.
Соком надежды питаешь,
И меня надо мной возвышаешь,
Чтоб сумел к дальним звёздам подняться!
No se puede comentar Por qué?
A la izquierda, una figura femenina se encuentra inclinada sobre el cuerpo, su rostro marcado por la angustia. Sus ojos están fijos en la imagen yacente, mientras que una mano levanta un pañuelo a sus lágrimas. La expresión de dolor es palpable, transmitiendo una profunda tristeza y desesperación. La iluminación incide directamente sobre su rostro, resaltando las arrugas y los signos del envejecimiento, lo cual podría interpretarse como una representación de la pérdida y el duelo.
El fondo se presenta en tonos terrosos y apagados, con una estructura arquitectónica que sugiere un espacio interior, posiblemente una cámara mortuoria o un lugar de recogimiento. Un objeto oscuro, quizás un recipiente o lámpara, se vislumbra a la derecha, añadiendo una nota de misterio e introspección.
La composición general evoca una atmósfera de luto y contemplación. La disposición del cuerpo, con los pies expuestos y ligeramente orientados hacia el espectador, invita a una observación cercana y a una reflexión sobre la fragilidad humana y la inevitabilidad de la muerte. El contraste entre la figura femenina, consumida por el dolor, y el cuerpo inerte, sugiere una profunda conexión emocional y un duelo desgarrador. La ausencia de elementos superfluos refuerza la intensidad del momento representado, centrándose en la experiencia visceral del sufrimiento y la pérdida. Se percibe una intención de transmitir no solo la tristeza, sino también una cierta resignación ante el destino trágico que se ha cumplido.