1904 Acrobate au ballon (Fillette au ballon) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907
Pablo Picasso Period of creation: 1889-1907 – 1904 Acrobate au ballon (Fillette au ballon)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 546×864 px (0,1 Mb)
Volver al álbum: Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907
Navegación del álbum:
Comentarios: 1 Ответы
Пабло Пикассо признан одним из лучших художников последних двух веков. Его картины наполнены некоторой экстравагантностью, неизвестностью, подчас бывают пугающими, но никого не оставляют равнодушными. Картина «Девочка на шаре» стала шедевром живописи 20 века. Хранится она в Музее имени Пушкина города Москвы. Ее приобрел в начале 20 века коллекционер из России, но в ходе революции она была отобрана большевиками. Так она стала доступной для всеобщего созерцания в зале Музея искусств. «Девочка на шаре» была написана в период раннего творчества Пикассо, только через год после того, как он переехал в Париж.
Каждый в этой картине может увидеть что-то свое. Человек с позитивными эмоциями может видеть позитивный смысл, а человек в подавленном настроении увидит в ней что-то зловещее. Доказывает это и тот факт, что на картину было сделано очень много карикатур и выражений своего видения картины. Кто-то вместо девочки на шаре изображает гвоздь, кто-то собаку, или птицу, голую женщину – да что угодно. Есть даже множество скульптур, посвященных этой картине. Многие авторы скульптур хотели воплотить шедевр живописи в камне или бронзе, другие в героях мультфильма и карикатурах. Тема картины востребована, и продолжает поражать фантазию людей.
По официальным источникам картина изображает жизнь бродячего цирка, на камне сидит арлекин, а девочка из младшего поколения тренируется для выступлений. Лицо мужчины нахмурено и серьезно, он о чем-то размышляет и уверен в себе. Девочка веселая, беззаботная, но в тоже время, неустойчиво балансирует на шаре. В картине нежность противостоит грубости, детская беззаботность контрастно смотрится на фоне удрученной жизненным опытом мудрости. Движение показано на фоне спокойствия. Тут есть и забота о подрастающем поколении, и в то же время в мужчине чувствуется неуверенность в собственном будущем. Мужчина немного склонен, что показывает его грусть, в то же время вся фигура девочки стремится вверх, ее руки направлены ладонями к небу, как символ стремления к счастливому будущему. Место расположения акробатов – на открытой местности, где-то вдалеке видно женщину с ребенком и лошадь. Просторы бескрайние, вдали несколько горизонтов, как символ свободы. Картина несет в себе глубокий смысл, где каждая деталь является частью единого целого. В 2012 году в России была выпущена монета, на ней была изображена именно эта картина Пабло Пикассо.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena singular que contrasta figuras humanas en un paisaje austero. En primer plano, se distingue un hombre corpulento, sentado sobre un bloque cúbico y vestido con unos pantalones cortos azules; su piel es oscura y su postura sugiere introspección o cansancio. Su mirada está dirigida hacia abajo, alejándose del espectador.
A la derecha de este personaje, una joven equilibrista se alza sobre una esfera, probablemente un balón. Viste un traje ajustado azul y sus brazos están elevados en un gesto que podría interpretarse como celebración, esfuerzo o incluso súplica. La figura femenina es notablemente más pequeña en comparación con el hombre, creando una disparidad de escala que acentúa la tensión compositiva.
El fondo revela un paisaje desolado, con tonos ocres y rosados que evocan un ambiente crepuscular o melancólico. Se vislumbran otras figuras humanas a lo lejos, pero son difusas e irrelevantes para el foco principal de la composición.
La paleta cromática es limitada, dominada por azules apagados, marrones terrosos y toques rosados. Esta sobriedad contribuye a una atmósfera de tristeza o aislamiento. La pincelada es visible y deliberadamente poco refinada, lo que sugiere un interés en la expresión emocional más que en la representación realista.
Subtextos potenciales:
La pintura podría explorar temas relacionados con la vulnerabilidad y la fuerza. El hombre sentado representa quizás el peso del mundo o la carga de las responsabilidades, mientras que la joven equilibrista simboliza la fragilidad de la existencia y la necesidad de mantener el equilibrio en circunstancias difíciles. La disparidad de escala entre los dos personajes sugiere una relación de poder o dependencia.
La ubicación en un paisaje árido podría aludir a la soledad, la marginación o la lucha por la supervivencia. Las figuras distantes podrían representar la indiferencia del mundo exterior ante las dificultades individuales.
En general, la obra transmite una sensación de inquietud y ambigüedad, invitando al espectador a reflexionar sobre la condición humana y los desafíos que enfrentamos en la vida. La ausencia de detalles narrativos específicos permite múltiples interpretaciones, lo que enriquece su significado simbólico.