Meléndez, Luis Egidio – Bodegón: limas, naranjas, acerolas y sandía Part 2 Prado Museum

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que concentra la atención en un grupo selecto de frutas dispuestas sobre una superficie de madera oscura. La sandía, de dimensiones considerables y tonalidades verdosas con reflejos amarillentos, domina visualmente el espacio, ocupando casi la mitad superior del lienzo. Su textura se revela a través de una meticulosa representación de sus irregularidades y la humedad que parece emanar de su piel.
En primer plano, un conjunto heterogéneo de cítricos se agrupa en torno a la base de la sandía. Naranjas con su brillante epidermis anaranjada contrastan con las limas, de color más apagado y superficie rugosa. Se observan también acerolas, pequeñas bayas de intenso rojo que aportan un toque de vitalidad cromática al conjunto. La disposición no parece casual; se busca una armonía en la variedad de formas y colores, aunque sin una organización rígida.
La iluminación es crucial para el efecto general. Una luz lateral incide sobre las frutas, resaltando sus volúmenes y creando sombras que profundizan la sensación de realismo. El fondo oscuro, casi negro, intensifica aún más este contraste lumínico, dirigiendo la mirada del espectador hacia los objetos representados.
Más allá de la mera descripción botánica, esta pintura sugiere una reflexión sobre la abundancia y la transitoriedad. La exuberancia de las frutas, símbolo de prosperidad, se ve matizada por la conciencia de su naturaleza perecedera. El detalle minucioso con que se representan, casi como si fueran objetos preciosos, podría interpretarse como un intento de capturar un instante fugaz antes del deterioro inevitable.
La presencia de una cesta de mimbre parcialmente visible en el fondo introduce una nota de domesticidad y orden dentro de la composición. El texto inscrito en la parte inferior del lienzo, aunque ilegible en su totalidad, sugiere una firma o indicación temporal que refuerza la idea de un registro preciso y deliberado. En definitiva, se trata de una obra que invita a contemplar la belleza efímera de lo cotidiano y a reflexionar sobre el paso del tiempo.