Holy Russia Mikhail Nesterov (1862-1942)
Mikhail Nesterov – Holy Russia
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Pintor: Mikhail Nesterov
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La primavera de 1902 estuvo marcada para el artista Mikhail Nesterov por una revisión pública de su cuadro Santa Rusia. Aquí quiso aplicar la forma icónica de su práctica espiritual. El argumento del cuadro se basa en palabras de la Biblia. El cuadro muestra un paisaje invernal. La acción se desarrolla en Solovki. Los bocetos pintados por el artista están tomados de estos lugares. La representación de Cristo rodeado de los iconos más venerados de Rusia.
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Descripción del cuadro de Mikhail Nesterov "Santa Rusia".
La primavera de 1902 estuvo marcada para el artista Mikhail Nesterov por una revisión pública de su cuadro Santa Rusia. Aquí quiso aplicar la forma icónica de su práctica espiritual.
El argumento del cuadro se basa en palabras de la Biblia. El cuadro muestra un paisaje invernal. La acción se desarrolla en Solovki. Los bocetos pintados por el artista están tomados de estos lugares. La representación de Cristo rodeado de los iconos más venerados de Rusia. Recuerdan a los rostros de los antiguos iconos, que representan a: Nicolás el Maravilloso, Sergio de Radonezh y San Jorge el Victorioso.
Nesterov representa a los santos a la izquierda y a la derecha a las personas que se han acercado a Cristo y a sus ayudantes para arrepentirse y contarle sus problemas. Pintó sus personajes favoritos -vagabundos, monjes, niñas y niños- a partir de rostros reales. Incluso hay una hermana y su madre. Los representa apoyando a la niña enferma.
El cuadro simboliza la fe ortodoxa original. Sólo así pueden unirse y salvarse personas de distintas épocas. La obra habla de una época en la que el cristianismo estaba empezando a surgir.
Por eso, toda la tierra, en la decoración nevada de los bosques y los campos, y no la iglesia dorada, se representa aquí como un templo. Los críticos arremetieron contra el artista con enorme furia. Han demolido el contenido del cuadro hasta hacerlo añicos.
En su opinión, la imagen de Cristo y de los santos en el cuadro es totalmente incoherente con la iglesia oficial. Cristo fue retratado como un hombre común y corriente.
Incluso, según León Tolstoi, la imagen de Cristo se parece a un tenor italiano. El cuadro se consideró sin voz y sin éxito. En el cuadro, el artista consiguió plasmar sus sentimientos sobre la política de aquellos tiempos en Rusia.
Todo el cuadro está impregnado de motivos de arrepentimiento. No es casualidad que en 1905 Nesterov se convirtiera en miembro de la Unión del Pueblo Ruso.
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DIOS RUSO
1
Las gotas de bayas son gotas de sangre,
Y Cristo camina descalzo.
Aquí está el campo de trigo, los tejados
De un viejo pueblo. Descalzo.
Y los bosques alrededor se vuelven azules.
Lástima que los clérigos siempre
Saben cómo tergiversar las palabras;
En esto radica la desgracia.
Las gotas rojas, esféricas,
Su peso o su luz...
Vivimos una vida baja y vergonzosa.
No hay alternativas.
Y no hay nombre sin decir:
Palabras que no se escriben,
Que se esparcen por el mundo,
¿Apenas evidentes?
Las más evidentes, con poder,
Con profundidad oculta.
Ya sea a través de un campo o un bosque,
Jesús siempre está contigo.
El contorno lejano de las campanas,
La hierba verde, muy densa.
¿Y la grandeza de una noche estrellada?
¿Y el esplendor del invierno?
La palabra se ha hecho carne, porque
La palabra creó el mundo.
Probablemente, debes elegir
En cada momento.
2
El Pantocrátor mira a Cristo
En su forma viva.
¿Qué es la melancolía rusa?
Quizás, una falta de fe en la palabra.
Cristo camina por el campo,
Los muros se vuelven blancos a lo lejos.
El monasterio es muy grande.
Sus días exudan ascetismo.
Y Cristo atraviesa el lago
Frente al monasterio.
Y los cristianos no ven ni creen...
¿O sí?
3
Los bordes de la vestimenta se engancharon en un arbusto,
Las gotas de sangre quedaron aquí en la ramita.
Un mendigo se acercó a esas gotas.
La misericordia y la compasión fluían por el aire...
4
Nieve.
Dios con una túnica.
Humo de los fuegos.
Pero eso no es importante;
Cristo camina por Rusia,
No reconocido y descalzo:
Un loco, gritan todos, un loco.
Pero la tierra aún se mantiene en su eje.
5
Bailan con entusiasmo. Se deleitan y saltan.
Para ellos, las oraciones no significan nada.
No notarán a Cristo caminando por el campo.
Ni siquiera notarían una ballena en el lago.
La planta de alegría floreció. La iván-chay se marchitó.
El monasterio es rico, porque no es pequeño.
Y si Cristo entrara entre ellos, lo interrumpiría,
Perturbaría su dulce existencia.
6
Un nervio desnudo arde, Cristo,
Un corazón desnudo gime.
Caminas, y nadie extiende
Una senda global con pétalos de rosa.
De nuevo, príncipes territoriales en disputa,
El clero trama intrigas de nuevo.
Los libros se olvidaron. Porque los libros
Son sobre lo espiritual, pero nuestro camino
Es material; somos pecadores, Cristo.
Caminas, y nadie extiende
Una senda global con pétalos de rosa.
Y Rusia emana oscuridad.
7
Niños construyen fortalezas de nieve;
También luchan.
Días tranquilos y despreocupados
¿O un festín de locura?
Cruces arden, y cabezas
Eclesiásticas también arden.
Pero sin la gloria de Cristo.
Cristo camina. Miren.
Miran, pero no creen: ¿es este
Cristo? Nuestra vida hierve
Materialmente; nos hemos vuelto así.
Solo existe el mundo material.
Cristo camina. Adiós a la primavera,
Adiós a lo espiritual.
Gritamos y no pensamos en la salvación,
¿Y qué son tus sufrimientos para nosotros, querido?
No se puede comentar Por qué?
La escena representada se desarrolla en un paisaje invernal severo, dominado por tonos fríos y una extensa capa de nieve. En primer plano, un grupo numeroso de personas se congrega frente a lo que parece ser una pequeña iglesia de madera, construida sobre una elevación del terreno. La arquitectura religiosa es modesta, pero su ubicación sugiere importancia dentro de la comunidad.
El centro de la composición está ocupado por una figura vestida con ropas blancas y un halo luminoso alrededor de la cabeza, posiblemente representando una entidad divina o sagrada. A su alrededor se agrupan figuras en actitudes de reverencia y súplica. Un anciano, con barba larga y atuendo clerical, extiende sus manos hacia la figura central en un gesto que denota bendición o invocación.
La vestimenta de los presentes es característica de una cultura rural y tradicional; predominan las capas pesadas, los tocados elaborados y los colores oscuros. Se observa una mezcla de edades y géneros entre los individuos, sugiriendo la participación de toda la comunidad en este evento. Algunos personajes se encuentran arrodillados, mientras que otros observan con devoción.
El fondo del cuadro presenta un paisaje montañoso cubierto de nieve, con árboles desnudos y un cielo pálido. La luz tenue y difusa contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa.
Subtextos potenciales:
La pintura parece explorar temas relacionados con la fe, la espiritualidad y la conexión entre el individuo y lo trascendente. El entorno natural inhóspito podría simbolizar las dificultades y los desafíos de la vida terrenal, mientras que la iglesia y la figura central representan un refugio o una fuente de esperanza. La presencia del anciano sugiere la transmisión de sabiduría ancestral y la importancia de la guía espiritual dentro de la comunidad.
La escena evoca una sensación de recogimiento y devoción profunda, posiblemente reflejando la búsqueda de consuelo y redención en tiempos difíciles. El contraste entre la modestia de la arquitectura religiosa y la intensidad emocional de los personajes sugiere que la verdadera fe reside en el corazón del individuo más que en las estructuras externas. La obra podría interpretarse como una representación de la resistencia cultural y espiritual frente a la adversidad, o como un llamado a la unidad y la solidaridad comunitaria.