Great tonsure Mikhail Nesterov (1862-1942)
Mikhail Nesterov – Great tonsure
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Pintor: Mikhail Nesterov
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A menudo, el pintor Nesterov recurría a temas religiosos. Tampoco en este caso se traicionó a sí mismo, sino que simplemente ocultó sus sentimientos bajo este lienzo. ¿Qué son estos sentimientos, se podría preguntar? Todo es comprensible: el artista simplemente se enamoró una vez, a primera vista, como un rayo, como un huracán de pasión. Y fue mutuo. Y justo cuando las cosas estaban a punto de casarse, fue rechazado de repente. No sólo eso, sino que fue rechazado no en persona, sino mediante una carta banal.
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Descripción del cuadro de Mikhail Nesterov "El gran encuentro".
A menudo, el pintor Nesterov recurría a temas religiosos. Tampoco en este caso se traicionó a sí mismo, sino que simplemente ocultó sus sentimientos bajo este lienzo.
¿Qué son estos sentimientos, se podría preguntar? Todo es comprensible: el artista simplemente se enamoró una vez, a primera vista, como un rayo, como un huracán de pasión. Y fue mutuo. Y justo cuando las cosas estaban a punto de casarse, fue rechazado de repente.
No sólo eso, sino que fue rechazado no en persona, sino mediante una carta banal. Fue un golpe y Nesterov creó este cuadro bajo la impresión de ello. Aunque qué tiene que ver el amor rechazado y la imagen de las monjas... Pero así es exactamente como ocultó sus sentimientos. Escondía su amor bajo un claustro.
En el lienzo hay una procesión de monjas para la tonsura. Las que llevan el manto blanco todavía no son monjas, pero están en camino. Una de las chicas del manto blanco camina con confianza y ya está inmersa en la oración, en su sacrificio. Otra chica la sigue, pero parece que sigue en paz, tiene todas sus pasiones, y en sus ojos aún no hay resignación al destino.
Y junto a ella hay una mujer que hizo votos monásticos hace mucho tiempo, y junto a ella hay una niña para la que el mundo aún no está claro, y no todo es aceptado y tiene sentido para ella. Y detrás de ellos hay monjas de varias edades que llevan bajo el brazo a una hermosa mujer escultural: es la abadesa.
Una trama magistralmente escrita, que presenta con maestría una especie de conflicto entre el hombre y la naturaleza. Fíjate en lo bien que contrastan la naturaleza primaveral y el estado de ánimo de la gente. Pero al mismo tiempo esto sigue siendo un réquiem, un réquiem artístico por el amor fallido de un artista.
Nesterov tuvo a bien derramar su sufrimiento de esta manera y por ello le estamos agradecidos. Porque tenemos una verdadera obra maestra de la escuela rusa de pintura, que no tiene igual en el mundo. Y por su poder de percepción no tiene precio, porque sólo un hombre ruso puede entender a un hombre ruso: su desesperación, su pena, su amor.
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МОНАСТЫРЬ
1
Жизнь в монастыре, как схема жёсткая,
Жизнь, как лом обнажена, и всё
Смыто наносное, злое, косное,
Чтобы сад открылся всей красой.
2
Розовый свет на синей
Глади, ребристой слегка.
Закат тонким цветом линий
Воду вокруг островка
В чудо сейчас превращает.
На острове монастырь
Незримым огнём пылает
Ответно в небесную ширь.
3
Деревянный на острове монастырь.
Синяя, глубока, вода –
Синие ж небеса – беспредельна ширь
Для выбравших монастырь – навсегда.
Быт ниже скромного, порой и вода
Тут еда. Сколь поэтичен пост.
Грехи душу палят. Вот беда.
Сады церковных книг вдохновляют мозг.
Распорядок служб византийски-строг.
Лопнувшие шары суеты, тщеты.
А я бы так жить как ни хотел, не смог –
Да ведь и не хотел никогда ты.
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El grupo central está compuesto por hombres con largas túnicas negras y sombreros puntiagudos, acompañados por mujeres cubiertas con velos blancos que contrastan con la oscuridad de sus ropas. La figura principal, un hombre de rostro severo y mirada penetrante, sostiene un báculo o cetro, indicando su posición de autoridad dentro del cortejo. A su alrededor, las demás figuras parecen sumidas en una reverencia silenciosa, aunque se percibe cierta tensión en algunos rostros.
El fondo revela un pequeño poblado con casas de madera y una iglesia de cúpula bulbosa, elementos característicos de la arquitectura tradicional. La vegetación circundante, con sus tonos otoñales, refuerza la sensación de arraigo a un lugar específico y a una época determinada. La perspectiva es ligeramente elevada, lo que permite abarcar una mayor extensión del paisaje y enfatiza la importancia del evento que se está llevando a cabo.
Más allá de la representación literal de una procesión religiosa, la obra parece explorar temas relacionados con la fe, el deber y la tradición. La rigidez en las posturas y la uniformidad en los atuendos sugieren un sistema social jerárquico y una adhesión inflexible a las normas establecidas. La luz dorada, aunque evocadora de espiritualidad, también puede interpretarse como un símbolo de la decadencia o el paso del tiempo, insinuando una posible crisis interna dentro de la comunidad representada.
El camino polvoriento que recorren las figuras podría simbolizar el arduo trayecto de la fe y los sacrificios necesarios para mantenerla. La presencia de los álamos blancos, árboles tradicionalmente asociados con la pureza y la esperanza, contrasta con la oscuridad de las túnicas, creando una tensión visual que invita a la reflexión sobre la naturaleza dual de la experiencia humana: la lucha entre el bien y el mal, la fe y la duda. En definitiva, la pintura plantea interrogantes sobre la relación entre el individuo y la comunidad, la tradición y el cambio, la fe y la realidad.