Silence Mikhail Nesterov (1862-1942)
Mikhail Nesterov – Silence
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Pintor: Mikhail Nesterov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
1903 es el año en que se pintó el Silencio. El año en que Nesterov, que llevaba mucho tiempo buscando inspiración e imágenes para su nuevo cuadro, que iba a titularse Santa Rusia, encontró por fin lo que buscaba. Su descubrimiento fue un pequeño monasterio en el desierto siberiano: el Monasterio de Solovetsky. La vida allí era sencilla y a menudo dura: no era posible dedicar todo el día a los servicios ni siquiera en un día festivo importante.
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Descripción del cuadro Silencio de Mikhail Nesterov
1903 es el año en que se pintó el Silencio. El año en que Nesterov, que llevaba mucho tiempo buscando inspiración e imágenes para su nuevo cuadro, que iba a titularse Santa Rusia, encontró por fin lo que buscaba. Su descubrimiento fue un pequeño monasterio en el desierto siberiano: el Monasterio de Solovetsky.
La vida allí era sencilla y a menudo dura: no era posible dedicar todo el día a los servicios ni siquiera en un día festivo importante. "Rezar a Dios en el bosque, con un hacha y una sierra", decían los monjes sobre sí mismos y se reían. Todo el mundo que les rodeaba era un templo a falta de una oportunidad para cerrarse al mundo en el templo actual.
El amanecer, el silencio sobre el río, los animales y los pájaros... todo les llevaba a pensar en Dios, en lo sencillo y razonable que lo había dispuesto todo, en lo bueno que era. Rezaban por la mañana y por la tarde, en el trabajo y después del trabajo. Su forma de vida impresionó tanto al artista, acostumbrado al ajetreo de las ciudades y a un enfoque muy diferente, que el cuadro nació rápidamente.
Representa una noche blanca, por lo que no se puede ver el sol. Se esconde tras el horizonte, listo para emerger de allí muy pronto, y su luz, cercana y difusa, inunda la boscosa ladera de la montaña. Ilumina el monasterio, los dos monjes en las barcas. Su imagen se repite como si fuera una repetición: como un eco en el bosque, se parecen. La misma pose, túnica negra. Las varas en sus manos. Aunque a la izquierda hay un anciano y a la derecha un joven, se parecen, el observador no puede ver sus rostros.
No es necesario. El cuadro no trata de las personas, sino de la naturaleza, del templo de Dios en el que se está convirtiendo el mundo entero, y en el que el hombre puede entrar si guarda silencio con reverencia y no destruye lo que ha heredado de Dios. Los primeros planos, la ligereza de los trazos, la aparente falta de detalles, todo ello sirve para crear una impresión de silencio apaciguador en el que se ocultan las respuestas a todas las preguntas.
El silencio es la clave. Guarda silencio y escucharás.
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РОССИЯ В ЧРЕВЕ У КИТА
Кругом и смрад и разложенье –
Россия в чреве у кита.
Иона, чьё едва ли мненье
Значительней, чем пустота
Так в чреве находился – было.
Отказ от проповеди – зло –
Когда единственная сила
Зовёт к подобной, чтоб светло
Окрестно стало…Отказалась
Россия – смрад кругом и тлен.
Три дня всё длятся…
Правит жадность,
К деньгам мы все попали в плен.
Три дня пройдут, хоть длятся долго.
И в град Ниневия пойдём
С избытком смысла, веры, толка,
А для бессмыслицы умрём.
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La obra presenta una escena crepuscular dominada por un imponente montículo cubierto de vegetación densa. En la cima del cerro se distingue una estructura con cúpula, posiblemente un templo o iglesia, que sugiere una presencia espiritual o religiosa en el paisaje. A sus pies, y ligeramente descentrado, se observa otra construcción más pequeña, también con características arquitectónicas similares.
El primer plano está ocupado por un río tranquilo, cuyas aguas reflejan los tonos suaves del cielo al atardecer: rosas pálidos, violetas y ocres que crean una atmósfera melancólica y serena. Dos pequeñas embarcaciones, canoas o botes rudimentarios, se deslizan sobre el agua en direcciones opuestas. Cada bote es ocupado por una única figura humana, vestida de oscuro, inclinada hacia adelante como absorta en la pesca o en un estado contemplativo.
La composición es notablemente simétrica, con los dos botes actuando como puntos focales a ambos lados del encuadre y el montículo centralizando la atención visual. Sin embargo, esta simetría se ve atenuada por las diferencias sutiles en la posición de las figuras y la ligera asimetría del terreno circundante.
La paleta cromática es restringida, con predominio de tonos terrosos y grises que refuerzan la sensación de quietud y soledad. La luz tenue y difusa contribuye a crear una atmósfera introspectiva y misteriosa.
Subtextos posibles:
La imagen evoca un sentimiento profundo de aislamiento y reflexión. Las figuras solitarias en los botes, separadas por el río y sumidas en su propia actividad, podrían representar la búsqueda individual del sentido o la conexión con lo trascendente. El montículo con la estructura religiosa sugiere una aspiración espiritual o una necesidad de encontrar consuelo en la fe.
La hora crepuscular, momento de transición entre el día y la noche, simboliza la incertidumbre, la introspección y la reflexión sobre la vida y la muerte. La naturaleza circundante, aunque imponente, parece silenciosa y observadora, como testigo de las experiencias humanas. El río, elemento fluido y cambiante, podría representar el paso del tiempo o el flujo constante de la existencia.
En conjunto, la pintura sugiere una meditación sobre la soledad humana, la búsqueda espiritual y la relación entre el individuo y la naturaleza. La atmósfera melancólica y serena invita a la contemplación y a la introspección profunda.