Cezanne (5) Paul Cezanne (1839-1906)

Aquí se observa una composición floral de carácter doméstico, ejecutada con una pincelada suelta y evidente. El autor ha dispuesto un abanico de flores variadas en un jarrón de porcelana de formas elaboradas, cuyo diseño parece más propio del siglo XVIII que de la época contemporánea a la ejecución de la obra. La paleta cromática se articula alrededor de tonos pastel: azules pálidos para el fondo y los detalles del jarrón, rosas y blancos en las flores principales, con toques de rojo intenso que aportan contraste.
La disposición de las flores no busca una simetría perfecta ni una representación mimética de la realidad. Más bien, se aprecia un interés por capturar la esencia de cada flor a través de pinceladas rápidas y expresivas, que sugieren movimiento y vitalidad. Las formas se simplifican y se fragmentan, anticipando ciertas tendencias del arte moderno. El jarrón, aunque central en la composición, no domina la escena; su presencia es más bien un soporte para el despliegue de las flores.
El fondo neutro, casi monocromático, contribuye a aislar la composición floral y a dirigir la atención del espectador hacia ella. La superficie sobre la que se apoya el jarrón está tratada con una pincelada igualmente suelta, sin pretensiones de realismo.
Subyace en esta obra una reflexión sobre la naturaleza efímera de la belleza y la transitoriedad de la vida. Las flores, símbolo universal de fragilidad y decadencia, son representadas con una honestidad que evita cualquier idealización. La pincelada libre y el tratamiento informal del espacio sugieren una búsqueda de autenticidad y una ruptura con las convenciones académicas. Se intuye un interés por explorar la percepción subjetiva de la realidad, más que por reproducirla fielmente. El jarrón, con su aire de antigüedad y elegancia, podría interpretarse como un símbolo de la memoria y el paso del tiempo.