Christ and the Sinner Vasily Polenov (1844-1927)
Vasily Polenov – Christ and the Sinner
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/2037947957/N/543215942/
Descargar a tamaño completo: 2220×1200 px (1,1 Mb)
Pintor: Vasily Polenov
Navegación del álbum:
Comentarios: 6 Ответы
Удивительная картина. В образе Христа больше от человека, чем от Бога, Он выглядит таким грустным и усталым... Но это придает ему еще большее величие.
Это полотно не хранится ни в одном музее, а точнее оно хранится в доме-музее Поленова, что в Тульской области. Да, там это полотно и стоит, поскольку Поленов его не дорисовал. Он не успел закончить картину хоть и мечтал написать её с молодости. Само полотно достаточно большое и хранится на втором этаже его имения, которое в советское время превратилось в дом-музей.
А не доделал он многое, хотя при этом для этого полотна он делал много этюдов, набросков и красками и карандашами. Он искал идеальное отображение этой ситуации. Мало того, Поленов подолгу путешествовал по территории нынешнего Израиля и многое интересное находил для себя, а что находил то и зарисовывал. В итоге набралось достаточно много материала, чтобы начать работать над полотном.
Надо сказать, что и тут Христос изображён иным. Поленов не ставил перед собой задачу изобразить божественного человека. На полотне скорее изображён пастух, полунищий человек, но никак не Миссия, которого все ждали. Он изображён в окружении своих учеников как раз в тот момент, когда к нему фарисеи привели грешницу, Марию Магдалену. Помните эту историю? Это как раз тогда когда фарисеи спросили, грешна ли эта девушка и Иисус ответил: «Кто не грешен, пусть первый бросит в меня камень». Такой ответ умерил пыл фарисейский, и им пришлось отступить. Вот как раз перед всем этим и изображено на полотне. Христос только увидел грешницу, её только что притащили к нему. А толпа за нею уже готова её бить камнями, именно так расправлялись с блудницами. Но Он её защитил, он не дал расправиться над ней. Он ответил так, что фарисей не смог ответить ему вслед.
Несмотря на якобы законченность работы картина всё же осталась не завершённой. Вот почему она так и осталась в его дома. Он не успел дописать пейзаж вокруг персон, он не успел доработать фигуры. Не дописан и облик Христа. Кстати, если внимательно посмотреть, то Иисус, не смотря на то, что изображен вместе со своими учениками, резко выделяется от них. Ученики изображены как бы в тени. Так же резко выделены ещё две фигуры: фарисея и грешницы.
Поленов всё же показывал картину на Выставке передвижников в 1887 году, но цензура запретила её к показу. Мало того один из великих князей и вовсе высказался, что картина вредна для народа. Положение спас император Александр Третий. Он познакомился с работой и разрешил всё же полотно показать. Мало того, он предложил художнику деньги, чтобы купить именно эту картину. Поленов продал ему копию, оригинал вы знаете, где остался….
Интересно, а что находится в Русском музее Санкт-Петербурга????
эта картина мне нравится. сюжет интересен, привлекает световая работа, постановка героев на полотне.
Вчера вернулась из Поленово. Вообще-то в доме художника черно-белый вариант картины, выполненный углем на холсте, а император купил картину в цвете. На деньги, вырученные от продажи картины художник и смог приобрести участок земли и построить дом.
Еще один вариант – в Иркутске.
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, una figura central, sentada en el suelo, parece absorta en sus pensamientos, con una expresión de profunda melancolía o contemplación. Su vestimenta sencilla contrasta con la opulencia de un hombre que se aproxima a él por una escalinata. Este segundo personaje, ataviado con ropas ricamente decoradas y rodeado de otros individuos, parece ser el protagonista de la acción, aunque su rostro permanece parcialmente oculto en la sombra, lo cual genera una sensación de misterio sobre su identidad y propósito.
Alrededor de estos dos personajes se agrupa un conjunto heterogéneo de figuras: algunos observan con curiosidad, otros parecen juzgar o condenar, mientras que otros permanecen indiferentes a la escena. La variedad en las expresiones faciales y los gestos corporales sugiere una atmósfera cargada de tensión moral y social. Se percibe una división entre aquellos que se acercan al hombre de ropas suntuosas con actitud acusatoria y el grupo más disperso que parece mostrar cierta compasión o interés.
La composición, aunque densa en figuras, está cuidadosamente organizada para guiar la mirada del espectador. La escalinata actúa como un eje visual que conecta los dos planos de la escena, mientras que las líneas diagonales creadas por la disposición de las figuras generan dinamismo y movimiento. El paisaje al fondo, con sus árboles y montañas, proporciona una sensación de profundidad y contexto geográfico.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con el juicio moral, la redención y la compasión. La figura sentada en el suelo podría representar a un pecador arrepentido o a alguien que busca perdón, mientras que el hombre que desciende por la escalinata podría simbolizar una autoridad religiosa o moral que tiene el poder de juzgar y absolver. El contraste entre la riqueza y la pobreza, la justicia y la misericordia, se presenta como elementos clave para comprender el mensaje subyacente de la pintura. La luz, además de su función compositiva, puede interpretarse como un símbolo de esperanza o iluminación espiritual que ilumina la oscuridad del pecado y la desesperación.