Felled birch. 1864 18, 8h44, 5 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

En esta composición pictórica, el autor presenta dos troncos de árbol derribados sobre un terreno oscuro y difuso. La disposición horizontal domina la escena, acentuada por la perspectiva reducida que limita la profundidad del espacio representado. Los troncos, evidentemente de abedul por la característica corteza blanca moteada, ocupan casi todo el plano visual. La textura es fundamental: se aprecia con detalle la rugosidad de la madera recién cortada, la irregularidad de los anillos concéntricos visibles en los extremos truncados y la delicadeza de las hojas que aún se aferran a la corteza.
El color juega un papel crucial en la atmósfera general. Predominan tonos terrosos: ocres, marrones y dorados que sugieren tierra húmeda o descomposición. La blancura de los troncos contrasta fuertemente con este fondo sombrío, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. Sin embargo, esta blancura no es pura; se ve matizada por sombras y reflejos que le confieren una sensación de vitalidad y complejidad.
Más allá de la mera representación de objetos naturales, la pintura parece sugerir una reflexión sobre el ciclo de la vida y la muerte. El árbol, símbolo de fuerza y crecimiento, ha sido reducido a un objeto inerte, despojado de su verticalidad y sometido al suelo. La presencia de las hojas, aunque indicativa de la reciente caída del árbol, también evoca la inevitabilidad del cambio estacional y la decadencia.
El fondo oscuro e indefinido contribuye a una sensación de melancolía y aislamiento. No se ofrece ningún punto de referencia espacial que permita situar los troncos en un contexto más amplio; están simplemente allí, abandonados sobre el terreno. Esta falta de contexto puede interpretarse como una metáfora de la fragilidad de la existencia o de la transitoriedad de la belleza natural.
La técnica pictórica, con sus pinceladas sueltas y expresivas, refuerza esta impresión de inmediatez y emotividad. No se busca una representación fotográfica precisa; más bien, el artista intenta captar la esencia del momento, transmitiendo al espectador una sensación de quietud contemplativa y un sutil sentimiento de pérdida. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre la inevitabilidad del paso del tiempo.