Before the storm 1884 110х150 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – Before the storm 1884 110х150
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Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
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Las pastorales y los paisajes de Ivan Shishkin son quizás mundialmente conocidos. Su cuadro Antes de la tormenta fue pintado en 1884 y se considera una de las obras maestras del artista. En este gran lienzo, Shishkin logró transmitir no sólo los más pequeños detalles del paisaje, hasta el dibujo de las hierbas individuales, sino la atmósfera de la naturaleza, que está a punto de ser atacada por los despiadados elementos. El jugoso colorido general, la composición que se ajusta de forma ideal al formato clásico y la destreza del dibujo, todo ello hace que el cuadro Antes de la tormenta sea un modelo para muchas generaciones de paisajistas y hace que los espectadores se maravillen con la obra en un museo durante mucho tiempo. A primera vista, el cuadro no parece ser notable.
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Descripción del cuadro de Ivan Shishkin "Antes de una tormenta".
Las pastorales y los paisajes de Ivan Shishkin son quizás mundialmente conocidos. Su cuadro Antes de la tormenta fue pintado en 1884 y se considera una de las obras maestras del artista.
En este gran lienzo, Shishkin logró transmitir no sólo los más pequeños detalles del paisaje, hasta el dibujo de las hierbas individuales, sino la atmósfera de la naturaleza, que está a punto de ser atacada por los despiadados elementos.
El jugoso colorido general, la composición que se ajusta de forma ideal al formato clásico y la destreza del dibujo, todo ello hace que el cuadro Antes de la tormenta sea un modelo para muchas generaciones de paisajistas y hace que los espectadores se maravillen con la obra en un museo durante mucho tiempo.
A primera vista, el cuadro no parece ser notable. El paisaje del bosque ruso, denso y saturado de verde, cortado por el agua del río, no difiere mucho de otros cuadros de escenas similares realizados por artistas. Pero si se mira de cerca y se aprecia el cuadro no sólo con una mirada fugaz, el espectador descubrirá la belleza y el poder de la obra. Todo el lienzo está dividido por la clara línea del horizonte: la parte superior es un cielo saturado de azul brillante, sobre el que ya se arremolinan nubes negras, mientras que la parte inferior es el verde del bosque.
La hierba aparece en primer plano, tan detallada que uno podría quedarse mirándola durante un minuto o más. Shishkin es muy atento con su representación de detalles aparentemente insignificantes.
El camino truncado se extiende en la distancia, hacia el río rebosante de vegetación, lo que acentúa la hábil perspectiva. El horizonte está pintado como una franja de bosque opaco con nubes de tormenta que se acumulan.
El cuadro "Antes de la tormenta" justifica plenamente su título. Todo alrededor parece respirar con el aire viciado, el cielo está a punto de desbordarse con torrentes de agua y truenos. La habilidad con la que Shishkin transmite esta atmósfera evanescente asombró no sólo a sus contemporáneos, sino que todavía hace que sus espectadores admiren esta obra maestra del arte paisajístico ruso.
Comentarios: 7 Ответы
сочинение
описание этой картины
сочинение!
мне эта картина нравится
Величайший русский художник-пейзажист мирового
уровня. Воистину русский!
мне нравится
Свет и тень!..
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La obra presenta una escena campestre dominada por un cielo plomizo y amenazante. El autor ha plasmado un instante previo a una tormenta inminente; las nubes oscuras ocupan casi dos tercios del lienzo, sugiriendo peso y opresión. La luz tenue que aún penetra ilumina un paisaje verde y exuberante, pero con tonos que anticipan la llegada de la lluvia.
En primer plano, se observa un sendero terroso que serpentea entre la hierba alta y las flores silvestres. Este camino podría interpretarse como una metáfora del recorrido vital, interrumpido o a punto de ser alterado por circunstancias adversas. La vegetación es densa y variada, con árboles que parecen inclinarse bajo el peso de la atmósfera cargada.
El agua, presente en un pequeño estanque o río, refleja los tonos oscuros del cielo, intensificando la sensación de inquietud. La paleta cromática se centra en verdes profundos, marrones terrosos y azules sombríos, creando una atmósfera melancólica y premonitoria.
Subyace a la representación un sentimiento de soledad y vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza. La inminencia de la tormenta puede simbolizar los desafíos o tragedias que se avecinan en la vida humana. La quietud del paisaje, justo antes del estallido, sugiere una tensión latente, una espera angustiosa. No hay figuras humanas presentes, lo cual acentúa la sensación de aislamiento y la primacía de la naturaleza sobre el individuo. La pintura evoca un estado emocional complejo, donde la belleza del entorno se mezcla con la anticipación de un evento perturbador.