In the country (about giving). 1894, 73 5h105, 5 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – In the country (about giving). 1894, 73 5h105, 5
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Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin era muy aficionado a pintar bosques y ríos. En este cuadro, realizado en 1894, el espectador se introduce en un mundo de naturaleza con su luminosa gama de tonos. Todo el cuadro está impregnado de aire y color. Uno puede sentir aquí la alegría de ser, un lirismo suavemente íntimo. La niña ha dejado el libro a un lado y escucha el canto de los pájaros. No tiene prisa. Está en el jardín leyendo una novela.
Descripción del cuadro de Ivan Shishkin En la Dacha
Ivan Ivanovich Shishkin era muy aficionado a pintar bosques y ríos. En este cuadro, realizado en 1894, el espectador se introduce en un mundo de naturaleza con su luminosa gama de tonos. Todo el cuadro está impregnado de aire y color.
Uno puede sentir aquí la alegría de ser, un lirismo suavemente íntimo. La niña ha dejado el libro a un lado y escucha el canto de los pájaros. No tiene prisa. Está en el jardín leyendo una novela. La suave luz del sol y la tranquilidad impregnan todo el cuadro.
El pintor no dejó intencionadamente ningún punto oscuro para que el espectador pudiera sentir el frescor del follaje en esta calurosa tarde de verano. El artista pretendía que el paisaje estuviera pintado en tonos claros para que el espectador, como él mismo, percibiera la naturaleza como algo mágico y sutil.
La imagen de la chica con un paraguas de colores en las manos, su blusa blanca como la nieve, su pose relajada sugieren que nada puede interferir en su unión con la naturaleza.
El artista ha representado deliberadamente un bosque mixto, ya que en el fondo se puede ver la suave superficie del río tranquilo, que se siente fresco debido a la suave brisa. En el cuadro, el maestro ha representado árboles poderosos, a su gusto. Sus coronas parecen proteger a la muchacha del sol abrasador, aunque los rayos del sol intentan penetrar en el denso follaje.
El año 1895 estuvo marcado para Ivan Ivanovich Shishkin por la publicación de su cuarto álbum, que contenía 60 láminas de sus mejores obras.
Este cuadro es tan ligero que el público de Kazán, cuando Shishkin presentó este cuadro al pueblo de Kazán en 1898, pidió al maestro que dejara el cuadro a la ciudad. El artista amaba su tierra natal de Kazán y hacía todo lo posible por ella. Entregó a la escuela de arte muchos dibujos, álbumes con sus trabajos, obras de arte pintorescas. Durante la guerra se guardaron en el museo local de Kazán.
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Comentarios: 1 Ответы
Очень красивое место!!!
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En primer plano, una figura femenina vestida de negro se encuentra sentada en un banco, con un parasol rojo abierto que contrasta con la paleta cromática predominante de verdes y marrones. Su postura sugiere contemplación o melancolía; parece absorta en sus pensamientos, ajena al entorno inmediato. La presencia de esta figura humana introduce una dimensión narrativa a la obra.
La pintura evoca un sentimiento de quietud y reflexión. El camino que se extiende hacia el horizonte puede interpretarse como una metáfora del viaje de la vida o de la búsqueda personal. El parasol rojo, aunque pequeño en comparación con la extensión del paisaje, actúa como un punto focal, atrayendo la atención sobre la figura femenina y sugiriendo quizás una necesidad de protección o refugio frente a las inclemencias externas.
La pincelada es suelta y vibrante, capturando la textura de los árboles, el brillo de la luz solar y la atmósfera húmeda del entorno rural. El uso de colores cálidos y fríos se equilibra cuidadosamente para crear una sensación de armonía visual. La obra transmite una impresión general de paz y tranquilidad, invitando al espectador a detenerse y contemplar la belleza sencilla de la naturaleza. Se intuye un subtexto relacionado con la introspección y el anhelo, posiblemente vinculado a la idea del regalo que sugiere el título, interpretado como una donación interior o una reflexión sobre la generosidad humana.