Winter. 1885 24, 3h19 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Aquí se observa una escena invernal, ejecutada con un tratamiento gráfico que enfatiza la textura y el contraste tonal. El autor ha plasmado un bosque cubierto de nieve, donde los troncos de los árboles dominan la composición. Estos se alzan esbeltos y retorcidos, sus ramas desnudas extendiéndose hacia una bóveda celeste apenas insinuada. La técnica utilizada, presumiblemente grabado o aguafuerte, permite una riqueza en el detalle que acentúa la aspereza de la corteza y la irregularidad del terreno cubierto por la nieve.
La luz parece provenir de un punto alto e indefinido, proyectando sombras marcadas sobre la superficie nevada y contribuyendo a una atmósfera de quietud y melancolía. La perspectiva se construye mediante la superposición de los árboles, creando una sensación de profundidad que invita al espectador a adentrarse en el bosque. No hay figuras humanas presentes; la naturaleza es el único protagonista.
Más allá de la representación literal del paisaje invernal, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y la resistencia de la vida frente a las inclemencias del tiempo. La desnudez de los árboles puede interpretarse como un símbolo de desolación o de preparación para un nuevo ciclo vital. La nieve, omnipresente, no solo cubre el suelo sino que también parece atenuar los contornos, difuminando la realidad y creando una sensación de aislamiento.
El tratamiento técnico, con su énfasis en las líneas y los contrastes, refuerza esta impresión de austeridad y severidad. La ausencia de color intensifica la atmósfera sombría y contribuye a un sentimiento general de introspección. La composición, aunque aparentemente simple, revela una cuidadosa planificación que busca transmitir una experiencia sensorial y emocional profunda al espectador. Se intuye una búsqueda de la esencia del invierno, más allá de su mera apariencia visual.