Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – Adam and Eve
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 2 Ответы
Эта картина уникальна в своём исполнении. Мне кажется, она достойна того, чтобы называться великой.
Ранее привычно было видеть Адама с Евой с "яблоком" в руках и возле дерева "греха" с лицами, преисполненными невинности. Художники будто оправдывали этими выражениями своих праотцов, взывая каждого из нас к здравому рассудку и совести. Идя по истокам слов: "Пусть кинет камень тот, кто сам безгрешен", – художники творили непорочных Адама и Еву в момент, когда они совершили единственный не прощенный им Господом грех.
Рембрандт же изобразил известную всем сцену совсем иначе. Он не оправдывает своих героев, а создавая тень счастливого на заднем фоне (слон, которого можно заметить за спиной Евы в отдалении, говорит, мне кажется, о гармонии и мире), Рембрандт извращает лица героев гримасой похоти и... ревности? Точно каждый стремится отобрать яблоко у другого. Тем самым Рембрандт демонстрирует, что грехопадение произошло уже в тот момент, когда Ева и Адам решились ослушаться своего Творца, а далеко не тогда, когда выполнили это деяние.
Змей же Искуситель, напротив, спокоен и точно не выражает никаких эмоций. В первую очередь, он не выражает сострадания к погубленным. Его "лицо" обращено в сторону того мира, где раньше жили Адам и Ева, но который пал под их ногами.
No se puede comentar Por qué?
La técnica del grabado se utiliza magistralmente para crear contrastes marcados de luz y sombra, acentuando los volúmenes corporales y añadiendo profundidad a la composición. La vegetación exuberante que rodea a las figuras contribuye a una atmósfera de edén perdido, un espacio natural primigenio pero ahora amenazado. La densidad del follaje en el extremo derecho sugiere una barrera o límite, posiblemente aludiendo a la expulsión inminente.
En el cielo, sobre los personajes, se vislumbra la silueta oscura de un ave rapaz, cuyo vuelo parece presagiar un evento trascendental. Esta inclusión introduce un elemento de inquietud y premonición en la escena. La presencia del animal podría interpretarse como una representación de la tentación o de la pérdida de la inocencia.
El subtexto principal reside en la ambigüedad moral que emana de los personajes. No se presenta una clara culpabilidad ni inocencia; más bien, se sugiere una complejidad inherente a la condición humana y a la toma de decisiones. La fruta, símbolo universal del conocimiento prohibido, no es ofrecida con malicia evidente, sino presentada como un objeto de deseo e intriga. La expresión en los rostros de las figuras, lejos de ser de arrepentimiento o vergüenza, sugiere una mezcla de asombro y quizás, una incipiente comprensión de su nueva realidad. La obra invita a la reflexión sobre temas universales como el libre albedrío, la tentación, la pérdida de la inocencia y las consecuencias del conocimiento.