El Greco (Domenikos Theotokopoulos) – Saint Martin and the Beggar National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una composición de marcado contraste y tensión dramática. La escena se centra en dos figuras principales: un hombre montado a caballo y otro que lo acompaña a pie. El jinete, ataviado con una armadura completa y un elaborado cuello de encaje, domina la parte superior del lienzo. Su postura es erguida, casi desafiante, y su rostro denota una expresión serena, aunque ligeramente distante. El caballo, de pelaje blanco inmaculado, se presenta como símbolo de poder y nobleza, con una musculatura sugerida por pinceladas rápidas y expresivas.
En contraste, la figura a pie ocupa el primer plano izquierdo. Se trata de un hombre desnudo, o casi desnudo, cubierto únicamente por una tela verde que le envuelve las caderas. Su anatomía es robusta, con una musculatura marcada que sugiere fuerza física, pero su expresión es de sumisión y humildad. Sus pies descalzos enfatizan aún más su condición de mendigo o marginado social. La mirada del hombre a pie está dirigida hacia el jinete, transmitiendo una mezcla de necesidad y respeto.
El fondo se presenta como un paisaje brumoso y poco definido, con tonalidades azuladas que sugieren la lejanía y la inmensidad. Se intuyen edificios en la distancia, pero están difuminados por la atmósfera, lo que contribuye a la sensación de aislamiento y soledad. La luz incide principalmente sobre las figuras principales, creando fuertes contrastes de claroscuro que acentúan su volumen y dramatismo.
La pintura plantea una serie de subtextos relacionados con la caridad, la justicia social y el poder. El contraste entre la opulencia del jinete y la miseria del hombre a pie sugiere una reflexión sobre las desigualdades sociales y la responsabilidad de los poderosos hacia los más necesitados. El acto de compartir, implícito en la escena, podría interpretarse como un símbolo de compasión y generosidad. La presencia del caballo, tradicionalmente asociado con la caballería y el heroísmo, añade una capa adicional de significado, sugiriendo que incluso aquellos que ostentan el poder deben mostrar misericordia y empatía hacia los menos afortunados. La composición vertical acentúa la jerarquía entre las figuras, pero también invita al espectador a considerar la relación entre ellas con mayor profundidad. El uso del color es significativo: el blanco de la armadura contrasta fuertemente con el tono terroso de la figura descalza, reforzando la dicotomía social que subyace en la escena.