Sir Anthony van Dyck – Filippo Cattaneo National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato de un niño pequeño, posicionado frente a un fondo oscuro y difuminado que sugiere una estancia o galería. El joven está vestido con una indumentaria rica y elaborada: un jubón negro ricamente bordado con hilos dorados sobre una camisa de volantes blancos, pantalones amarillos y zapatos del mismo tono. La atención se centra en su rostro, expresivo y ligeramente melancólico, con ojos grandes que miran directamente al espectador. Su cabello corto y rizado cae sobre su frente, añadiendo un toque de naturalidad a la formalidad del atuendo.
A sus pies, un perro de caza, probablemente un sabueso, se encuentra sentado en una postura atenta, como si compartiera el mismo estado de ánimo contemplativo que el niño. La presencia del animal no es meramente decorativa; podría simbolizar lealtad, nobleza o incluso la promesa de futuro y responsabilidad inherente a su estatus social.
La iluminación es característica del estilo barroco: una luz suave y cálida ilumina al niño y al perro, resaltando las texturas de sus ropas y el brillo en sus ojos, mientras que el resto de la escena se sume en la penumbra. Esta técnica acentúa la importancia del sujeto principal y crea una atmósfera de intimidad y solemnidad.
El autor ha logrado capturar no solo la apariencia física del niño, sino también un indicio de su carácter o estado emocional. La pose es deliberadamente sencilla, sin gestos grandilocuentes, lo que sugiere una intención de representar al joven con autenticidad y naturalidad. La composición, centrada en el niño y su compañero canino, transmite una sensación de equilibrio y armonía, reforzando la impresión de un retrato idealizado pero verosímil. La inscripción visible en la parte superior del lienzo, aunque parcialmente oculta, sugiere que se trata de una obra conmemorativa o destinada a perpetuar la memoria del retratado.