Edgar Degas – Girl Drying Herself National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una figura femenina en un momento de intimidad, aparentemente secándose tras un baño o ducha. La composición se centra en la espalda y glúteos de la joven, presentados con una franqueza que resulta inusual para su época. El cuerpo está modelado con tonos terrosos, desde ocres pálidos hasta marrones más intensos, sugiriendo una piel húmeda y delicada. La luz incide sobre la zona dorsal, resaltando la curva de la columna vertebral y el contorno del trasero.
La figura se encuentra parcialmente cubierta por una toalla blanca que cae desordenadamente sobre sus hombros y espalda baja. Esta toalla no oculta completamente su desnudez, sino que contribuye a crear una sensación de vulnerabilidad e informalidad. El gesto mismo – la acción de secarse – es cotidiano y privado, capturado aquí con una aparente espontaneidad.
El fondo se presenta como un paisaje difuso, dominado por tonos verdes y amarillos que sugieren un entorno natural, posiblemente un jardín o un bosque cercano. La pincelada es suelta y expresiva, sin detalles precisos, lo que contribuye a la atmósfera de intimidad y a centrar la atención en la figura principal. Se distingue un tronco arbóreo a la derecha, delineado con trazos más definidos, pero aún integrado en el conjunto general.
El autor parece interesado en explorar la belleza del cuerpo femenino desde una perspectiva poco convencional. La ausencia de idealización académica es notable; no se trata de una representación glorificada, sino de una observación directa y sin artificios. La composición, con su encuadre inusual – la figura vista por detrás – sugiere una mirada furtiva, como si el espectador fuera un testigo inesperado de este momento íntimo.
Subyace en esta obra una tensión entre lo público y lo privado. La representación del cuerpo desnudo, aunque tratada con cierta delicadeza, desafía las convenciones sociales de la época. La aparente naturalidad del gesto y el entorno difuso contribuyen a crear una atmósfera ambigua que invita a la reflexión sobre la percepción de la belleza, la intimidad y la mirada artística. La toalla, además de su función práctica, podría interpretarse como un símbolo de protección o de fragilidad. El color azul oscuro en la parte inferior del cuadro añade un elemento de misterio y profundidad a la composición.