Francisco de Goya – Bartolome Sureda y Miserol National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato de un hombre joven, ejecutado con una pincelada suelta y expresiva que sugiere una atmósfera íntima y poco formal. El sujeto está representado de medio cuerpo, ligeramente girado hacia el espectador, lo que le confiere una sensación de cercanía e informalidad. Su postura es relajada; una mano descansa sobre la cadera mientras que la otra sostiene un sombrero de copa con un forro anaranjado visible en su interior.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos y apagados, dominando el verde oliva del abrigo y los marrones oscuros del fondo. La luz incide principalmente sobre el rostro y el cuello, resaltando la textura de la piel y la delicadeza de la camisa blanca con su cuello almidonado. La mirada del retratado es directa, aunque algo distante, transmitiendo una impresión de introspección o incluso melancolía.
El fondo oscuro, casi ausente, concentra la atención en el individuo, enfatizando su presencia y personalidad. La ausencia de detalles ambientales contribuye a un efecto de atemporalidad, sugiriendo que se trata más de un estudio psicológico que de una mera representación física.
La disposición del sombrero, aparentemente dejado caer con descuido, podría interpretarse como un símbolo de despreocupación o incluso de rebeldía sutil frente a las convenciones sociales. La expresión facial, aunque contenida, revela una complejidad emocional que invita a la reflexión sobre el carácter del retratado. En general, la obra transmite una sensación de naturalidad y autenticidad, alejándose de los ideales rígidos de la representación oficial de la época. Se intuye un interés por captar no solo la apariencia externa, sino también la esencia interior del individuo.