Attributed to Lippo Memmi – Crucifixion Part 5 Louvre

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter devocional. El eje central está ocupado por un crucifijo, sobre el cual pende la figura del hombre crucificado, representado con una anatomía estilizada y una expresión serena que contrasta con la brutalidad del suplicio. La luz incide directamente sobre él, acentuando su corporeidad y otorgándole una aura de trascendencia.
En la base de la cruz, se encuentra un cráneo sobre un terreno oscuro y rocoso; este elemento, tradicionalmente asociado a los efectos de la muerte y el pecado original, introduce una nota de melancolía y reflexión sobre la fragilidad humana.
A ambos lados del crucifijo, se disponen varias figuras humanas, presumiblemente testigos o participantes en la escena. Sus rostros muestran una variedad de emociones: dolor, consternación, contemplación. Cada uno está delineado con trazos precisos y colores vivos que resaltan sus individualidades dentro del conjunto. Se percibe un halo dorado alrededor de algunas de estas figuras, sugiriendo su santidad o conexión divina.
En la parte superior, se aprecia una arquitectura decorativa que enmarca el crucifijo. Un pequeño pájaro posado sobre la cruz y un emblema con inscripciones latinas añaden detalles simbólicos a la composición. La paleta de colores es rica y contrastada: ocres, rojos, azules y dorados dominan la escena, contribuyendo a una atmósfera de solemnidad y espiritualidad.
La disposición vertical de los elementos refuerza la idea de ascensión y redención. El artista parece buscar transmitir un mensaje de esperanza en medio del sufrimiento, invitando al espectador a contemplar el sacrificio como parte de un plan divino mayor. La escena evoca una profunda reflexión sobre la fe, la muerte y la salvación, utilizando un lenguaje visual cargado de simbolismo religioso.