Part 5 Louvre – Bartolomé Estebán Murillo -- Christ in the Garden of Olives
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es dominada por tonos oscuros: marrones terrosos, grises profundos y negros intensos, que contribuyen a crear una atmósfera opresiva y de intensa melancolía. El contraste con la luz dorada que ilumina el rostro del personaje central y al ángel adyacente es dramático, enfatizando su importancia dentro de la narrativa.
A la izquierda, un ángel se presenta, ofreciendo una copa dorada. Su presencia sugiere consuelo o quizás una premonición del sacrificio inminente. La figura angelical está velada en sombras, lo que le confiere un aire etéreo y misterioso. La cruz que sostiene el ángel es un símbolo inequívoco de la crucifixión, anticipando el destino trágico que aguarda al hombre arrodillado.
El entorno se presenta como una espesura oscura, con árboles y vegetación densa que contribuyen a la sensación de aislamiento y soledad. La pincelada es suelta y expresiva, especialmente en la representación del follaje, lo que sugiere un movimiento sutil y una atmósfera cargada de tensión emocional.
Subtextualmente, la pintura explora temas universales como el sufrimiento humano, la fe, la desesperación y la redención. La postura de oración del personaje central evoca una profunda conexión con lo divino, mientras que la presencia del ángel y la copa sugieren un pacto o una ofrenda. La luz intensa que ilumina al hombre arrodillado puede interpretarse como una representación de la gracia divina en medio de la oscuridad y el dolor. La composición general transmite una sensación de inminencia y fatalidad, invitando a la reflexión sobre la naturaleza del sacrificio y la condición humana.