Fire in the village. Scene at the ferry (Fire on the Volga) Leonid Solomatkin (1837-1883)

Aquí se observa una escena nocturna de considerable dramatismo, dominada por un incendio que ilumina el cielo y refleja en la superficie del agua. El fuego, aparentemente originado en un poblado a lo lejos, proyecta una luz anaranjada y amarillenta que contrasta con la oscuridad circundante y el tono plomizo del firmamento. La composición se divide entre la zona iluminada por las llamas y la penumbra donde se agrupan figuras humanas.
En primer plano, tres personas observan la escena con semblantes sombríos y expresiones difíciles de interpretar; parecen testigos de una catástrofe o un evento traumático. Su vestimenta sugiere una población rural, posiblemente campesinos o pescadores. La disposición de los personajes, ligeramente descentrada respecto al eje central, contribuye a generar una sensación de desequilibrio y tensión.
A la derecha del grupo, se distinguen carros tirados por caballos, abandonados en un terreno elevado, lo que indica una huida precipitada. Un poste con un paño rojo atado sugiere una señal o demarcación, quizás relacionada con el evento que está ocurriendo. La presencia de árboles y vegetación a la orilla del río añade profundidad al paisaje, pero también acentúa la sensación de aislamiento y vulnerabilidad.
El río, elemento central de la composición, actúa como un espejo turbulento que refleja las llamas y amplifica su impacto visual. El agua parece estar en movimiento, lo que sugiere una situación caótica y descontrolada. La luna, visible entre los cúmulos nubosos, aporta un punto focal luminoso pero también intensifica el carácter melancólico de la escena.
Subtextualmente, la obra plantea interrogantes sobre la violencia, la pérdida y la fragilidad humana frente a la adversidad. El incendio puede interpretarse como una metáfora de la destrucción, ya sea causada por la guerra, un desastre natural o cualquier otro evento traumático que sacuda el orden social. La actitud contemplativa de los personajes sugiere una reflexión sobre las consecuencias de la violencia y la inevitabilidad del sufrimiento humano. La composición general transmite una atmósfera de desesperación y resignación, pero también evoca una cierta dignidad en la forma en que los individuos enfrentan la tragedia. El uso de la luz y la sombra acentúa el dramatismo de la escena y contribuye a crear un ambiente opresivo y cargado de significado.