Boer War, 1900-1901 – Last Summer Things Were Greener John Byam Liston Shaw (1872-1919)

Aquí se observa una escena de un paisaje bucólico, dominado por la exuberancia de la vegetación y la presencia serena de una figura femenina. El autor ha dispuesto el espacio con una marcada división entre los planos: en primer término, un espejo acuático que refleja la luz y las formas circundantes; a continuación, una fronda densa y variada, compuesta por árboles de hojas verdes y matices dorados, y finalmente, un cielo parcialmente visible, teñido de tonos pálidos.
La mujer, vestida con un atuendo formal de época –un vestido oscuro con detalles verticales que acentúan su figura– se encuentra de pie en la orilla del estanque. Su postura es introspectiva; el rostro inclinado y la mano apoyada en la mejilla sugieren una profunda melancolía o preocupación. Un pañuelo púrpura, atado al vestido, introduce un elemento de color que contrasta con la paleta sombría predominante.
La composición transmite una sensación de quietud y contemplación, pero también de tensión subyacente. La belleza del entorno natural se yuxtapone a la tristeza palpable en el semblante de la mujer, creando una atmósfera ambivalente. El agua, que debería simbolizar pureza y renovación, parece opaca y turbia, reflejando quizás un estado emocional alterado.
El contexto histórico implícito –el título alude a un conflicto bélico– sugiere que esta escena no es simplemente una representación de la naturaleza, sino una alegoría del duelo y la pérdida. La mujer podría representar el luto por los caídos en la guerra, o más ampliamente, la fragilidad de la paz frente a la violencia. El contraste entre la vitalidad del paisaje y la tristeza de la figura humana intensifica esta interpretación, insinuando un mundo que ha perdido su inocencia y se enfrenta a tiempos inciertos. La pintura invita a una reflexión sobre el impacto de los conflictos en la vida cotidiana y la capacidad del espíritu humano para encontrar consuelo en medio del sufrimiento.