Resurrexit, 1973 (200 Kb) Oil, acrylic, and charcoal Anselm Kiefer

La composición se divide en dos zonas claramente diferenciadas, aunque interconectadas por una atmósfera de inquietud y simbolismo. En la parte superior, destaca una estructura arquitectónica que recuerda a un granero o una construcción rústica con forma triangular. La madera parece envejecida, incluso descompuesta, y presenta una textura marcada que sugiere el paso del tiempo y la decadencia. Una pequeña ventana rectangular se abre en la parte alta, ofreciendo una visión limitada de lo que podría haber detrás, intensificando la sensación de misterio. La inscripción visible en la estructura, aunque ilegible sin mayor contexto, añade un elemento narrativo críptico.
Debajo de esta construcción, el paisaje se despliega como un bosque denso y sombrío. Los árboles, desprovistos de hojas, se alzan esqueléticos hacia un cielo plomizo, creando una sensación de opresión y aislamiento. La perspectiva forzada acentúa la profundidad del bosque, sugiriendo un camino que se pierde en la lejanía. La paleta de colores predominante es fría: azules oscuros, grises y marrones, contribuyendo a la atmósfera melancólica y desoladora.
En el primer plano, una serpiente emerge desde el suelo cubierto de hojas secas y tierra removida. Su forma sinuosa y su coloración terrosa la integran al entorno, pero también la destacan como un elemento perturbador. La presencia de esta figura introduce una connotación simbólica potente, evocando arquetipos relacionados con la tentación, el conocimiento prohibido o incluso la regeneración a través de la destrucción.
La yuxtaposición de la estructura deteriorada y el bosque sombrío sugiere una reflexión sobre la fragilidad del tiempo, la decadencia inevitable y la persistencia de fuerzas primarias e incontrolables. La serpiente, como símbolo recurrente en diversas culturas, podría representar tanto un peligro latente como una promesa de transformación. La composición en su conjunto transmite una sensación de ambigüedad moral y espiritual, invitando a la contemplación sobre temas universales como el origen, la caída y la posibilidad de redención. La técnica mixta empleada – óleo, acrílico y carboncillo – contribuye a la riqueza textural y cromática de la obra, intensificando su impacto visual y emocional.