Resurrection of Jairuss daughter 1 Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Resurrection of Jairuss daughter 1
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Pintor: Ilya Repin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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El cuadro fue pintado por el artista en 1871. Este lienzo en particular es el primero de los trabajos a gran escala del joven Repin. Es una interpretación de una escena del Evangelio. Vemos la situación cuando Jesucristo llega a la casa donde la niña ha muerto. El artista ha transmitido magistralmente la extraordinaria sorpresa y consternación de los padres. Siguen esperando un milagro. La escena representada se transmite de tal manera que se percibe la importancia y el significado del acontecimiento.
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Descripción del cuadro de Ilya Repin La resurrección de la hija de Jairo
El cuadro fue pintado por el artista en 1871. Este lienzo en particular es el primero de los trabajos a gran escala del joven Repin. Es una interpretación de una escena del Evangelio. Vemos la situación cuando Jesucristo llega a la casa donde la niña ha muerto. El artista ha transmitido magistralmente la extraordinaria sorpresa y consternación de los padres. Siguen esperando un milagro. La escena representada se transmite de tal manera que se percibe la importancia y el significado del acontecimiento. Repin durante mucho tiempo no quiso abordar este tema. Asumió que este tema le es ajeno. Y sólo cuando se acordó de su hermana, fue capaz de penetrar en este tema y presentarlo como una situación verdaderamente real que ocurrió en la vida. A la derecha y en las profundidades todo está deliberadamente oscurecido, lo que transmite un silencio extraordinario y evoca una sensación de anticipación persistente. Los familiares de la niña aparecen en la sombra, ya que son personajes secundarios. La niña y Jesucristo, que ha venido, se destacan con increíble expresividad. Esta técnica fija correctamente los acentos y dirige nuestra mirada al lugar principal de la imagen.
Cristo es muy natural, su rostro tranquilo y sabio en su propia majestad. Sus manos son perfectamente ordinarias, como las de un hombre común. Los gestos son increíblemente sencillos, pero realmente llenos de solemnidad. Es como si la chica estuviera dormida en lugar de muerta. Aquí el espectador vuelve a entrar en contacto con un tema tan favorecido por Repin como es el del despertar. En muchas de las obras vemos que se duerme.
El padre también es increíblemente significativo en el cuadro. El psicologismo de Repin es el que más se refleja en él. También se siente la belleza y la tristeza de la vejez. Todos los colores son increíblemente sobrios y, al mismo tiempo, lo más armoniosos posible. Todo esto se ajusta a la dramática escena que se convirtió en el tema del cuadro. Repin estaba fuertemente influenciado por Beethoven y su Sonata Claro de Luna, por lo que esta obra es tan poderosa. Es esta pintura la que se ha llamado llena de misterio y enigma.
No se puede comentar Por qué?
La escena representada se desarrolla en un interior oscuro y austero, posiblemente una vivienda de carácter modesto. La iluminación es dramática, concentrada sobre el cuerpo inerte de una joven tendida en lo que parece ser un lecho fúnebre. A su lado, un candelabro de siete brazos proyecta una luz cálida pero limitada, destacando la palidez de la piel y la quietud del rostro de la muchacha.
Un hombre, vestido con ropas azules, se erige como figura central. Su postura es firme y decidida, aunque su mirada parece impregnada de compasión y concentración. Su presencia domina el espacio, sugiriendo un rol activo en los acontecimientos que se están desarrollando.
Alrededor del lecho, varias figuras observan con expresiones diversas: angustia, incredulidad, esperanza contenida. Una mujer, vestida de blanco, cubre su rostro con las manos, manifestando dolor y desesperación. Otros personajes permanecen más distantes, como testigos silenciosos de la escena.
El autor ha dispuesto elementos que evocan un ambiente de solemnidad y recogimiento. Pergaminos enrollados en el suelo podrían aludir a textos sagrados o documentos legales relacionados con la muerte. La arquitectura del espacio, con sus muros toscos y cortinas pesadas, refuerza la sensación de encierro y melancolía.
Subyacentemente, la pintura explora temas como la pérdida, la fe y el poder de la intervención divina. La inmovilidad del cuerpo de la joven contrasta fuertemente con la energía contenida en la figura central, anticipando un posible milagro o resurrección. La luz, utilizada de forma selectiva, simboliza la esperanza que emerge en medio de la oscuridad y el sufrimiento. El conjunto sugiere una reflexión sobre los límites de la vida y la muerte, así como la posibilidad de trascenderlos a través de la creencia y la acción.