What Freedom! Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – What Freedom!
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Pintor: Ilya Repin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Como el propio artista admite, el material vital para este cuadro fue una impresión fugaz. En una ocasión, estando en las Penatas, en su finca, Repin vio a una joven pareja -una chica guapa y un estudiante de gimnasia- sorprendida por una ola de mar. La chica seguía intentando defenderse de alguna manera de los elementos, mientras que el joven, completamente despreocupado por el mar embravecido, recitaba algo de memoria, abriendo el pecho al viento con orgullo y un poco de arrogancia.
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Descripción del cuadro de Ilya Repin "¡Qué inmensidad!"
Como el propio artista admite, el material vital para este cuadro fue una impresión fugaz. En una ocasión, estando en las Penatas, en su finca, Repin vio a una joven pareja -una chica guapa y un estudiante de gimnasia- sorprendida por una ola de mar.
La chica seguía intentando defenderse de alguna manera de los elementos, mientras que el joven, completamente despreocupado por el mar embravecido, recitaba algo de memoria, abriendo el pecho al viento con orgullo y un poco de arrogancia. Su estado de ánimo coincidía completamente con el agitado mar La interminable alegría de estas dos personas, su felicidad, su sentido de la juventud y su eterno amor a la vida, Repin eligió como tema para su cuadro. La alegría y la excitación apestan en este cuadro, como, de hecho, en muchas otras obras del artista.
Durante mucho tiempo los críticos se negaron a comparar este lienzo con el gran "Iván el Terrible" y "Los cosacos". Dijeron que el tema era demasiado frívolo y que esos absurdos experimentos impresionistas eran inapropiados a esa edad. Y cuando vieron que el estudiante resultó ser también un "blanqueador", es decir, un hombre rico y completamente indiferente a la política, se pusieron absolutamente furiosos. Afortunadamente, no todos los amantes del arte tenían esta opinión.
Los más astutos se dieron cuenta de que lo importante no es la escena en sí, sino el sentimiento que expresa. Recordemos que el cuadro fue pintado en 1903, poco antes de la Primera Revolución. ¿Podría ser que el artista retratara intuitivamente una premonición de un inminente malestar en los elementos? Y aunque, como ha demostrado la historia, no todo fue tan fino y despejado, Repin en la imagen de un estudiante de gimnasio expresaba la confianza en la gente y en la vida misma.
En cuanto a la apelación al impresionismo, en el caso de este cuadro su estética sólo contribuyó al mayor realismo de la escritura de Repin. La representación precisa de la marea esmeralda, digna del pintor marino Aivazovsky, y la reproducción detallada de las emociones de la joven pareja crean un efecto de realismo inimitable.
Comentarios: 1 Ответы
Над седой равниной моря гордо реяли студенты.. Ни о чем картина.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena costera dominada por la fuerza del mar y la presencia de dos figuras humanas en primer plano. El lienzo se caracteriza por un tratamiento pictórico vigoroso, con pinceladas amplias y empastadas que sugieren movimiento y dinamismo. La paleta cromática es fría, predominando los tonos grises, azulados y verdosos, aunque salpicada por destellos de luz que resaltan el espumaje de las olas y la textura arenosa de la playa.
Aquí se observa a dos individuos, aparentemente hombres, en medio de una ola considerable. El personaje de la izquierda parece protegerse del embate del agua con un gesto instintivo, mientras que el de la derecha levanta un brazo, posiblemente como señal de victoria o desafío. Ambos visten ropas oscuras y formales – uniformes quizás – lo cual contrasta fuertemente con el entorno natural salvaje e indómito.
El mar no se presenta como un paisaje idílico, sino como una fuerza amenazante y caótica. Las olas, representadas de forma casi abstracta, sugieren la inmensidad del océano y la fragilidad humana frente a él. La luz tenue y el cielo nublado refuerzan esta sensación de incertidumbre y peligro.
Subyacentemente, la pintura podría interpretarse como una metáfora de la lucha por la liberación o la superación de obstáculos. El mar simbolizaría las adversidades que deben enfrentarse para alcanzar un estado deseado, mientras que los personajes representarían a aquellos que se atreven a desafiar estas dificultades. La formalidad de su vestimenta sugiere que esta búsqueda no es individual, sino parte de una causa mayor o un ideal colectivo.
La composición, con las figuras pequeñas en relación al tamaño del mar, enfatiza la idea de la insignificancia humana ante el poder de la naturaleza y, por extensión, ante fuerzas superiores. La acción representada parece ser un momento crucial, un punto de inflexión donde se decide el destino de los personajes y, posiblemente, el éxito o fracaso de su empresa. El gesto del brazo levantado podría simbolizar una afirmación de voluntad frente a la adversidad, una declaración de independencia o un grito de libertad.