Suicide of Saul Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)
Pieter Brueghel The Elder – Suicide of Saul
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Pintor: Pieter Brueghel The Elder
Ubicación: Museum of Art History, Vienna (Kunsthistorisches Museum).
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EN LA PINTURA HAY UN DINOSAURIO.
Allí hay dinosaurios, y como es sabido que los seres humanos no pueden representar lo que no han visto, uno se pregunta... ¿por qué?
Ya se han encontrado figuritas de arcilla que representan a personas y dinosaurios como mascotas. Entonces, ¿por qué no podrían haber luchado?
¡Increíble! ¡Son realmente diplodocos!
Las criaturas representadas en la pintura son camellos, no diplodocos. En aquella época, cuando se pintó la obra, no existían los zoológicos como los conocemos hoy. Los recintos con animales exóticos de Asia y África solo estaban presentes en algunas cortes reales, se consideraban propiedad privada, y el público común no tenía acceso a ellos.
Para los camellos, el cuello es demasiado largo. Si se hace zoom en la imagen (haciendo clic cuatro veces), se puede observar claramente que la longitud del cuello supera los dos metros (si tomamos como unidad de medida la figura humana).
Para modificar, haga clic tres veces.
Aquí están los detalles.
En la pintura se representan camellos comunes, que eran utilizados en el Imperio Otomano para transportar provisiones. Presten atención a los turbantes de los soldados en primer plano, en la montaña; los turcos tenían camellos.
Duerma la gente de Bagdad, en Bagdad todo está tranquilo. Camellos, ajá.
Esto es de los turcos, los camellos, y de los judíos, los dinosaurios.
No se encontraron camellos, solo caballos y personas.
это ленин
esto es Chubais.
En realidad, no es la primera pintura de Peter, y él no es un novato. La forma en que se dobla el cuello de estos camellos no es típica de los camellos, y su cuerpo y patas son considerablemente más grandes. La teoría de que los dinosaurios se extinguieron es relativamente reciente; antiguamente se les llamaba dragones, y esa palabra existe en diccionarios serios del siglo XV al XVIII.
No sabemos con certeza NADA sobre la Edad Media. El artista VIVIÓ en esa época y retrató la realidad. No es correcto corregirlo ni hablar de motivos del Antiguo Testamento. Más bien, el Antiguo Testamento no es tan antiguo.
No exactamente, Ramíl. Se han conservado muchos documentos, especialmente en Europa occidental. Y la época de Brueghel el Viejo ya no es la Edad Media, sino el Nuevo Tiempo, una época del manierismo en el arte.
La medida de la pintura es 34x55, ¿son centímetros o pulgadas? En Wikipedia dicen que son centímetros, pero entonces no entiendo cómo pudo dibujar los pequeños detalles, ¿usaba una lupa? Calculen las dimensiones. Si son pulgadas, entonces tiene sentido.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una escena bélica desarrollada en un paisaje amplio y accidentado. En primer plano, se observa un grupo numeroso de soldados, aparentemente involucrados en un combate caótico y violento. La multitud está densamente agrupada, con figuras representadas en diversas posturas que sugieren lucha, caída y desesperación. El uso del color es sombrío, predominando tonos terrosos, ocres y grises, lo cual refuerza la atmósfera de tragedia y muerte.
En el lado izquierdo de la imagen, se distingue una figura solitaria vestida con ropas más elaboradas que las del resto de los combatientes. Esta persona está sentada sobre una roca, en una posición que sugiere abatimiento o rendición. A su alrededor, yacen armas y un cuerpo inerte, lo que insinúa un acto final trágico. La ubicación aislada de esta figura la separa visualmente del tumulto general, enfatizando su singularidad y posible destino.
El fondo de la pintura está dominado por una fortaleza imponente construida sobre una elevación rocosa. A su alrededor se extiende un valle con vegetación densa y un río que serpentea a través del paisaje. La presencia de esta estructura sugiere un contexto histórico o político, posiblemente representando el poder y la autoridad en contraste con la desolación del campo de batalla.
La pintura parece explorar temas relacionados con la derrota, el sacrificio personal y las consecuencias devastadoras de la guerra. El aislamiento del personaje principal podría interpretarse como una representación de la desesperanza y la pérdida de honor frente a la adversidad. La escena general transmite un sentimiento de fatalismo y la fragilidad de la vida humana en medio del conflicto.
La perspectiva utilizada es inusual, con un punto de vista elevado que permite observar la totalidad del campo de batalla pero también crea una sensación de distancia emocional. El tratamiento detallado de las figuras y el paisaje sugiere un interés por representar la realidad de manera precisa, aunque filtrada a través de una visión melancólica y dramática.