View of Duquesne and Berrigny Basins in Dieppe. (1902) Camille Pissarro (1830-1903)

Aquí se observa una escena portuaria, presumiblemente en un día nublado o con luz difusa. El plano general abarca una extensión de agua protegida por muelles y estructuras artificiales, que delimitan los llamados basins. La composición está dividida horizontalmente: la parte inferior dominada por el agua y las embarcaciones amarradas, mientras que la superior se abre a un paisaje colinoso cubierto de vegetación.
El autor ha empleado una pincelada suelta y vibrante, con toques de color que sugieren una atmósfera húmeda y brumosa. La luz no es directa; más bien, se filtra a través de las nubes, creando reflejos tenues en el agua y suavizando los contornos de los edificios. Se aprecia un juego sutil entre tonos ocres, grises y azules, que contribuyen a la sensación general de quietud y melancolía.
En primer plano, varios mástiles de barcos se alzan sobre la superficie del agua, creando una barrera visual que dirige la mirada hacia el fondo de la escena. Las embarcaciones parecen estar inactivas, lo que refuerza la impresión de un momento detenido en el tiempo. A lo largo de los muelles, se distinguen construcciones industriales y viviendas modestas, indicando una actividad portuaria activa pero sin ostentación.
El paisaje colinoso al fondo, aunque menos detallado, aporta profundidad a la composición y contrasta con la artificialidad del puerto. La vegetación, representada con pinceladas rápidas y expresivas, sugiere un entorno natural que coexiste con el desarrollo industrial.
Subtextualmente, la obra parece explorar la relación entre el hombre y la naturaleza en un contexto de modernización. El puerto, como símbolo de progreso y comercio, se integra en un paisaje que aún conserva su belleza natural, aunque amenazada por la actividad humana. La atmósfera melancólica podría interpretarse como una reflexión sobre los cambios sociales y económicos que están transformando el entorno. La ausencia casi total de figuras humanas enfatiza la sensación de soledad y contemplación ante el paso del tiempo y la evolución del paisaje. El uso de la luz tenue y la pincelada suelta contribuyen a crear un ambiente introspectivo, invitando al espectador a una reflexión silenciosa sobre la naturaleza efímera de las cosas.