Setting Sun and Fog, Eragny. (1891) Camille Pissarro (1830-1903)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta una escena crepuscular dominada por un cielo anaranjado intenso que se difumina hacia tonos más pálidos en el horizonte inferior. La pincelada es fragmentada y visible, construyendo la atmósfera a través de pequeñas toques de color que sugieren movimiento y vibración lumínica.
El primer plano está ocupado por una extensión terrosa, también tratada con la misma técnica puntillista, donde se distinguen sutiles variaciones en el ocre y el amarillo. Una masa nebulosa, de un blanco azulado translúcido, atraviesa horizontalmente la composición, separando visualmente el primer plano del fondo. Esta niebla no es densa; más bien, parece una presencia etérea que envuelve parcialmente los elementos paisajísticos.
En segundo término, se vislumbra una línea oscura de vegetación – probablemente árboles o arbustos – silueteada contra la luz del atardecer. La forma de estos elementos es imprecisa, casi abstracta, reforzando la sensación de lejanía y desmaterialización.
La ausencia de figuras humanas o construcciones arquitectónicas sugiere una contemplación de la naturaleza en su estado más puro. El énfasis recae sobre los efectos atmosféricos y la cualidad fugaz del momento. La paleta cálida, combinada con el tratamiento fragmentado de la luz, evoca una sensación de melancolía y quietud. Se percibe un interés por capturar no tanto la representación literal del paisaje, sino más bien las impresiones sensoriales que éste produce: la calidez del sol poniente, la frescura de la niebla, el silencio del entorno rural. La obra podría interpretarse como una reflexión sobre la transitoriedad de la belleza natural y la subjetividad de la percepción visual.