The Banks of the Marne at Cennevieres. (1864-65) Camille Pissarro (1830-1903)

Aquí se observa una escena fluvial de marcada quietud y atmósfera melancólica. El autor ha plasmado un paisaje ribereño dominado por la presencia del agua, que ocupa gran parte del plano visual. La composición se articula en torno a una casa modesta, ubicada sobre una pequeña elevación cubierta de vegetación, desde donde se desprende un solitario ciprés que alza su silueta hacia el cielo.
La paleta cromática es reducida y apagada: predominan los tonos grises, verdes terrosos y azules deslavados, contribuyendo a la sensación general de serenidad y cierta tristeza latente. La luz, difusa y uniforme, no genera contrastes marcados, sino que envuelve la escena en una bruma suave que atenúa los detalles y acentúa la atmósfera contemplativa.
En primer plano, un bote amarrado a la orilla introduce una nota de cotidianidad, sugiriendo una actividad humana discreta y pausada. A lo lejos, se distinguen otras embarcaciones, apenas esbozadas en el horizonte, que refuerzan la idea de un lugar tranquilo y poco transitado. La línea del río se pierde en la distancia, difuminándose con el cielo brumoso, creando una sensación de inmensidad y aislamiento.
Más allá de su valor descriptivo, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la fragilidad de la existencia. El ciprés, símbolo tradicional de duelo y memoria, se alza como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. La casa solitaria, anclada en el paisaje, evoca la idea de refugio y permanencia, pero también de soledad y abandono.
El autor no busca una representación realista del lugar, sino más bien transmitir una impresión subjetiva, una emoción particular que surge de la contemplación de la naturaleza. La pincelada es suelta y expresiva, dejando entrever la textura del papel y la espontaneidad del gesto artístico. En definitiva, se trata de un paisaje íntimo y evocador, impregnado de una profunda sensibilidad y una melancolía contenida.