Redon Ophelia, c. 1900-05 Pastel on paper mounted on board, Odilon Redon (1840-1916)

Aquí se observa una composición de marcado carácter introspectivo y melancólico. La figura central, presumiblemente femenina, ocupa la mayor parte del espacio visible, aunque su representación es fragmentaria y etérea. No se presenta en su totalidad; el rostro emerge de un halo difuso, mientras que el cabello y elementos florales se extienden de manera exuberante alrededor de ella, casi envolviéndola.
El tratamiento técnico es notable: la técnica pastel sobre papel montado en tabla permite una gradación sutil de los colores y una textura delicada. Los tonos predominantes son azules intensos y terrosos, contrastados por destellos de amarillo brillante y toques de rojo que resaltan en las mejillas y labios. Esta paleta cromática contribuye a la atmósfera onírica y ligeramente perturbadora de la obra.
La mirada de la mujer es particularmente significativa; se dirige hacia un punto indefinido, con una expresión que oscila entre la tristeza y la resignación. No hay contacto visual directo con el espectador, lo cual acentúa su aislamiento y su estado emocional interno. La ausencia de detalles precisos en el rostro –la suavidad de los contornos, la falta de definición– sugiere una idealización o una representación simbólica más que un retrato realista.
Los elementos florales que rodean a la figura no son meramente decorativos; parecen integrarse con ella, difuminando los límites entre lo humano y lo natural. La profusión vegetal podría interpretarse como una metáfora de la vida, pero también de su fragilidad y transitoriedad. El uso del color amarillo, aunque vibrante, se presenta en tonos apagados que sugieren decadencia o melancolía.
En general, la obra transmite una sensación de pérdida, soledad y anhelo. La fragmentación de la imagen, la paleta cromática sombría y la expresión introspectiva del rostro contribuyen a crear un ambiente de ensueño cargado de simbolismo. Se intuye una historia personal o una experiencia emocional profunda que se manifiesta a través de esta representación poética y evocadora. El autor parece interesado en explorar el mundo interior de la figura, más allá de su apariencia física, revelando una vulnerabilidad latente y una conexión íntima con la naturaleza.